Estas obras fueron creadas por los estudiantes, grupos de grados escolares y los compositores de los seis países que participaron en el proyecto Componer con Sonidos (2011-2013), un programa de cultura de la Unión Europeo: Francia, Grecia, Noruega, Portugal y el Reino Unido.
REINO UNIDO
Leshaun Blake-Rodrigues: Beautiful Things (Cosas Bellas)… (2:02)
Leshaun Blake-Rodrigues tiene 15 años. Es de Nottingham, Reino Unido y recientemente se trasladó a Londres donde es estudiante en la escuela Trinity. Actualmente estudia para el bachillerato y también toca el violín en varios ensambles. Beautiful Things (Cosas Bellas) es su primera pieza creada con sonidos recolectados y con el software Componer con Sonidos.
“En esta pieza empecé con un inicio tranquilo que es interrumpido por campanas y luego se convierte en muchos sonidos duplicados. El final es el inicio reversado para mostrar que todo se arregla al final”.
Esta pieza fue creada en una serie corta de sesiones en las que se utilizó el software Componer con Sonidos. Leshaun empezó con una audición de todos los sonidos en la colección Cocina y seleccionó los con alturas definidas. La pieza resultante utiliza la duplicación además transformaciones de transposición para crear una pieza que tiene un carácter de ritmo asimétrico. Hacia el final, Leshaun y Duncan Chapman pensaron en como la pieza podría ser una gran banda sonora para una secuencia de animación o una interpretación de dancística.
Duncan Chapman: …but the kitchen sink (pero el lavamanos de la cocina) (5’03) (obra comisionada por DMU/MTI )
… but the kitchen sink (…pero el lavamanos de la cocina) fue creada en el nuevo software Componer con Sonidos. Al crear esta pieza, me dio la restricción de componer algo que sólo utiliza las transformaciones más básicas para explorar y averiguar las posibilidades del nuevo software. Todos los sonidos en la pieza son los mismos que la estudiante Leshaun de la escuela Trinity en Nottingham utilizó para crear su pieza y fueron grabados por Andrew Hill con la intención de establecer un grupo de sonidos interiores que complementarían su set de sonidos exteriores.
… but the kitchen sink (…pero el lavamanos de la cocina) empieza con todos estos sonidos tocados juntos en una manera caótica. Este inicio da paso a episodios más tranquilos que revelan los sonidos escondidos de los objetos cotidianos y los procesos culinarios. Todo proviene de la cocina y eventualmente vuelve a ese lugar en la forma de una sopa sónica que hierve en la estufa.
Duncan Chapman (1964) es un compositor independiente, artista sonoro, educador y intérprete. Trabaja regularmente con muchas organizaciones prominentes de música en Gran Bretaña que incluyen la Orquesta Filarmónica, la Sinfonietta de Londres, Royal Festival Hall, el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham, el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, la BBC y otras. Viaja frecuentemente a otros países y ha realizó proyectos e interpretaciones en Tokio, Singapur, Budapest y toda Europa.
Sus proyectos actuales incluyen la dirección del proyecto de trompeta para la orquesta de la Royal Opera House, una comisión para un trio con electrónica en vivo para el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham, una pieza orquestal para los London Mozart Players y una ópera participativa para el Festival de Sonido en Escocia, basada en colecciones de los sonidos ambientales favoritos del público.
Octavo Grado Escolar de la Escuela Lancaster en Leicester: Aether (2’51)
Aether es el resultado de una composición colaborativa del grado 8 de la Escuela de Lancaster en Leicester. En 4 talleres de Componer con Sonidos, los estudiantes trabajaron en grupos (Aire, Agua, Tierra y Fuego) y compusieron diferentes secciones de la pieza con la ayuda de los directores de los talleres, Motje Wolf y Mark Cassidy. Cada grupo recibió diferentes paquetes de sonidos que contuvieron sonidos conectados a los elementos distintos. Todos los sonidos provienen de freesound (http://www.freesound.org/). Una lista completa de referencias puede ser encontrada en: http://tinyurl.com/cas65d5.
Joseph Deeping: Paradox (Paradoja) (2’47)
Esta obra y la siguiente de Andrew Hill han sido compuestas con la colección de tarjetas de sonido (grabaciones) de Componer con Sonidos que se grabaron en ubicaciones externas, en entornos rurales y urbanos. Una diversidad de sonidos fue capturada con una variedad de asociaciones semánticas y contenido textural y gestual.
Joseph Deeping (1999) es de Leicester. Toca la guitarra, la batería, la armónica, el teclado y esta aprendiendo a tocar el órgano de la iglesia. Espera estudiar tecnología musical.
Andrew Hill: Abstracted Journeys (4’59) (obra comisionada por DMU/MTI)
Abstracted Journeys (Viajes Abstractos) fue comisionada como parte del proyecto EARS 2/Componer con Sonidos y se estrenó en Paris en el festival Akousma del GRM (Grupo de Investigación Musical) en enero 2013. La obra buscar explorar de manera juguetona texturas presentes dentro de las grabaciones y transporte al oyente en un viaje sonoro surrealista. Los sonidos se grabaron en ubicaciones externas en Liverpool y Leicester. Luego se transformaron, se editaron y se mezclaron.
Andrew Hill (1986) es compositor de música electroacústica británico. Compone obras audiovisuales y acusmáticas que buscan explorar la belleza de los objetos de la vida cotidiana. Se unió al Centro de Investigación para la Música, la Tecnología y la Innovación de la Universidad de De Montford en 2007 y luego completó su maestría y doctorado.
Actualmente desarrolla los contenidos del sitio web del proyecto educativo Ears 2 (Sitio de Recursos Electroacústicos) y imparte clases en la Universidad Edge Hill cerca de Liverpool.
Todos los talleres en el Reino Unido (Leicester y Nottingham) fueron impartidos por Motje Wolf.
NORUEGA
Hedda Martine Hall Westby & Efua-Maria Raknerud Aikins: Alt (er) mulig (Todo es posible/todo tipo de cosa). (2’41)
Hedda and Efua-Maria grabaron su fuente de material en los estudios de NOTAM (El Centro Noruego para la Tecnología en Música y Arte) y utilizaron todo, desde sus voces hasta sus libros escolares Al darse cuenta de que todo es posible en términos de crear un sonido, llamaron a su composición Todo es posible/todo tipo de cosa.
Hedda Martine Hall Westby y Efua-Maria Raknerud Aikins son estudiantes del quinto grado escolar en la escuela primaria Tonsenhagen en Oslo.
Anders Tveit: Thick Wires (Cuerdas Gruesas) (8’29) (obra comisionada por NOTAM )
Este título se refiere a la fuente de material utilizada en esta pieza – las cuerdas gruesas del bajo eléctrico y los sonidos que pueden producir. Exploro la idea de desafiar el papel tradicional del bajo eléctrico como un ancla para crear texturas y eventos sonoros que no son asociados fácilmente con el instrumento y sus prácticas.
La fuente de material proviene no solo de técnicas extendidas, pero también de sonidos extra musicales como el cambio de cuerdas, la rotura de cuerdas, la afinación/desafinación y la captación magnética de las pastillas, etcétera. Algunas de estas fuentes se quedan en su estado original y otras se procesan en una variedad de maneras. Cuerdas Gruesas se realizó en 2012 en Oslo, Noruega en Biermannsgården y NOTAM (El centro noruego para la tecnología en música y arte).
Anders Tveit (1977) tiene su experiencia en la improvisación y trabaja principalmente con varios enfoques artísticas de la interpretación del bajo eléctrico y la electrónica en vivo. El uso de un software desarrollado por sí mismo para el procesamiento en tiempo real tiene un papel importante en su expresión musical personal.
Como música, ha trabajado en muchos campos, desde la Orquesta de Jazz de Trondheim Audun Kleive y Morten Qvenild, el Cuarteto de Jazz con Shannon Mowday, Pd-Conception hasta dúos de improvisación. Además de ser intérprete con numerosos lanzamientos de disco, también ha compuesto la música electroacústica y ha creado varias instalaciones sonoras. También forma parte del colectivo de música SkRR en Oslo.
Sexto Grado Escolar de la Escuela de Kringler-Slattum School: Vinterlyd (Sonido de Invierno) ( 6’00)
Los estudiantes realizaron diferentes grabaciones de nieve además grabaciones de una kalimba, una caja musical, unos címbalos y un cuenco para crear la pieza. Trabajaron en grupos de dos y cada grupo creó una sección diferente de la pieza. Gyrid Nordal Kaldestad les proporcionó ayuda y una estructura inicial. Cada grupo trabajó con un número limitado de sonido para ver cuántas variaciones sonoras podrían crear de un solo sonido. La idea principal de la pieza es crear un paisaje sonoro que refleja los sonidos de invierno y con el clima frio de Noruega, ¡no es una sorpresa que contiene el sonido de nieve!
Gyrid Nordal Kaldestad: Sketches of Faust (Borradores de Faust) (6’30) (Obra comisionada por NOTAM)
Sketches of Faust (Borradores de Faust) es inspirada por la música que creé el otoño pasado cuando trabajaba como compositor para una producción teatral de la obra Faust de Geothe. El trabajo fue muy interesante y incluyó la creación de materiales sonoros al grabar sonidos de vasos, címbalos, cuencos tocados con un arco del violín, escritura a mano en papel, plástico de burbujas, voces y un cortador de huevos. Todos estos materiales no se exploraron completamente en la obra de teatro.
Intenté enfocarme en la oscuridad del sonido de los vasos en combinación con las frecuencias altas de la percusión para crear un paisaje sonoro contrastante que refleje el sentido de la interpretación en escenario y que sea una impresión abstracta de ella. Como en la mayoría de mis composiciones, intento utilizar muy pocas fuentes de sonido, las desarrollo y utilizo el paneo para crear un tipo de movimiento que contraste con el fondo inactivo y el tempo lento. Esto es un efecto que quiero lograr en la mayoría de mi música.
Gyrid Nordal Kaldestad (1978) es cantante, compositora y artista sonora que vive en Oslo. Le gusta explorar la calidad del sonido, desde la acústica pura hasta la música amplificada y altamente procesada. Durante los últimos años ha escrito música para danza y obras de teatro además ha creado una instalación sonora con poesía y música. Como cantante trabaja con voz y electrónica en vivo en el dúo de improvisación Kaldestad/Tveit, junto con el artista sonoro Anders Tveit.
Kaldestad también es cantante en un nuevo trio que contiene los instrumentos de guitarra y Hardanger, un instrumento noruego folklórico. En este trio escribe la música y la letra y toca diferentes instrumentos percusivos como los címbalos, los cuencos y la xilófono para crear paisajes sonoros. Debido a que su padre es poeta y a su familia le interesa la literatura, Kaldestad está interesado con el texto, y a menudo lo utiliza como un elemento en sus composiciones.
PORTUGAL
Cooperativa de Ensino A Torre 4ºA: O Sonho (El sueño) (2’40)
Mientras caminaba por los parques urbanos, se volvió evidente que para los niños un contraste significante existía entre el entorno sonoro del centro del parque y el de sus límites donde se encuentran las carreteras y los coches. Los niños imaginaron un hombre que soñaba de una experiencia sonora ecológica mientras caminaba por un bosque rodeado por una carretera. Esto dio la luz a esta composición de paisaje sonoro.
Cuinto Grado Escolar de la Escuela Elias Garcia da Sobreda da Caparica : Crepúsculo (1’17)
Los talleres de Componer con Sonido en esta escuela tuvieron lugar en el aula de música. Fue fácil acceder a los sonidos instrumentales y vocales y por lo tanto los grabamos y luego los aislamos en objetos sonoros que utilizamos para construir esta pieza.
Cuarto Grado Escolar de la Cooperativa de Ensino A Torre y la Escuela de Música del Conservatorio Nacional : Salpicar (4’16)
Es un collage de extractos pequeños de varias piezas creadas por los participantes de los talleres de Componer con Sonidos. Es un polvo de momentos y una salpicadura de sonidos con sonidos hechos por los estudiantes.
Jasmim Mandillo: Palavras Trocadas (Palabras Intercambiadas) (1’24)
El corte y el empalme de frases le fascinó a Jasmim. Descubrió que las palabras eran objetos sonoros especiales que reúnen simultáneamente la abstracción y el significado y por lo tanto quería crear una obra que jugaría con esta ambigüedad. Escogió algunas frases sobre los libros escritos y leídos por los niños que fueron grabados en los talleres de Miso Música de Portugal. (Lee más sobre estos talleres en el siguiente texto que es relacionado con la pieza Notas sobre Libros por Miguel Azguime).
Jasmim Mandillo, 10 años, es estudiante de violonchelo en la Escuela Secundaria del Conservatorio Nacional de Lisboa. También le encanta pintar y coser.
Miguel Azguime: Notes on Books (Notas sobre Libros) (7’31) (Obra comisionada por INA/GRM)
Durante los talleres realizados en Miso Música Portugal en conexión con el profesor João Losada de la Escuela Primera de A Torre, los niños pensaron en lo que pueden ser los libros, los sonidos que los libros pueden producir y en leer en voz alta. Se realizaron muchas grabaciones de frases escritas y leídas en voz alta por los niños. Las voces de niños y los sonidos de libros fueron el material sonoro utilizado en esta pieza.
Miguel Azguime (1960) se destaca por la originalidad y la diversidad de su obra. Su mundo musical refleja un enfoque que depende de sus múltiples habilidades como compositor, intérprete y poeta. Junto con Paula Azguime fundió el Ensamble Miso en 1985, un dúo reconocido por el público tanto como los críticos como uno de los ensambles contemporáneos más importantes de Portugal. La música de Azguime sobresale en su innovación estética y su libertad. Sus obras revelan una mezcla intensivamente emotiva de escritura instrumental y electrónica en la que su talento revela sus cualidades más innovadoras. La energía y el ritmo de su música inventiva impulsan frases altamente melódicas en las que los melismas tienen un papel esencial. Como compositor, intérprete y poeta siempre cruza las barreras entre la música, el texto, y el drama, y da forma a nuevo terreno en la música contemporánea, redefine la música teatral y la ópera en lo que llama su New Op-Era. No sólo lírica pero también atractiva, sus obras polimórficas sorprenden y atraen a los aficionados de música y a las nuevas audiencias. Además de sus actividades creativas se involucra en la promoción de la nueva música portuguesa como director artístico de varios proyectos y realiza investigación. En 2006 fue compositor en residencia en DAAD en Berlín y desde entonces vive en Berlín y Lisboa. En 2008, ganó el premio Music Theatre NOW de UNESCO para su ópera Salt Itinerary.
El proyecto Componer con Sonidos en Portugal fue apoyado por: the Ministério da Educação e Ciência / Direcção-Geral da Educação and the Geothe Institut in Portugal. Miso Music Portugal is funded by the Secretaria de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes, Camões Institut, Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Simao Costa: DeCerto SerraMu (15’27) (obra comisionada por DMU/MTI)
Es un desierto, bello y triste al mismo tiempo. Es una canción de remordimiento, que se múltiple en mil. Es un grito de angustia, explosión y implosión. Es lo sencillo que se volvió denso y es el amor renacido. Es dedicada al amor de mi vida, Ágata.
NB: Esta pieza involucra el uso de frecuencias muy bajas y debería ser reproducida en altavoces de alta calidad o audífonos, si no, es muy probable que no se pueda escucharla.
Simão Costa (1979) vive y trabaja en Lisboa como músico, compositor y pianista. Su obra conecta instrumentos y electrónica/código, lo cual crea piezas sonoras que involucran múltiples medios y formas (conciertos, instalaciones, obras interdisciplinarias). Desde 2004, trabaja sólo y en colaboración con otros músicos, artistas visuales y intérpretes. También diseña y implemente proyectos creativos que relacionan con la tecnología y la creatividad. Sus obras se han presentado en Portugal, España, Francia, Polonia y Holanda… siempre intenta seguir siendo humano.
GRECIA
Eirini Panteliou: Dawn (El Amanecer) (4’37)
Giorgos Pantelios: Improvised Study (Estudio Improvisado) (3’41)
Kostas Chrysikopoulos: Sound Play (Juego de Sonido) (2’15)
Eirini (1997), Giorgos (1997) y Kostas (1997) son estudiantes de la Escuela Secundaria de Música en Corfu donde, además de su curriculo regular, tienen la oportunidad estudiar la música. Primero, Andreas Mniestris, Katerina Tzedaki y Yannis Kyriakoulis impartió talleres a un grupo de estudiantes en la escuela. Después, los tres estudiantes que continuaron a componer las piezas trabajaron con Andreas en el estudio del departamento de música en la Universidad Ionian en Corfu.
Katerina Tzedaki: Passing Through (Pasando Por) (2’57) (Obra comisionada por NOTAM)
Esta composición explora el flujo de tiempo como una calidad potencialmente cambiante de experiencia. Creé una biblioteca de sonidos (44 sonidos en 5 categorías), y utilicé grabaciones ambientales y sonidos transformados. Aunque la biblioteca de sonidos fue muy grande, al final utilicé solo una parte pequeña de ella. Las grabaciones utilizadas provienen de Cofru: las campanas de Santo Spyridon del 12 de abril 2009, uno de las bandas de instrumentos metales que pasaron por las calles estrechas (la misma fecha), los coches que pasaron el domingo por la mañana y de Crete: el agua en Kourtialiotiko Gorge y los pájaros. Los envolventes de amplitud, los retrasos de audio asimétricos, la transposición, los filtros, la edición y la superposición fueron las herramientas que funcionaron mejores en este contexto.
Katerina Tzedaki (1964), nacida en Rethymno, estudió la música en Athena (1984-1991) con I. Ioannides, S. Vasilleiades y D. Kamarotos y ha sido coordinadora del Labaratorio de la Música de Computadora del programa de Psychoacústica de la Universidad de Aristóteles de Thessaloniki IPSA (1994-2000). Estudió la maestría en Composición Electroacúsitca en City University, Londres (2002), y completó su doctorado en la Unviersidad de De Montford en 2012 con Simon Emmerson. Es un miembro fundador de la Asociación Helénica de Compositores de Música Electroacústica (HELMCA http://www.essim.gr) y de la Sociedad Helénica para la Ecología Acústica (http://www.akouse.gr). Su música ha sido presentada nacional e internacionalmente. Actualmente es profesora en el Departamento de la Tecnología Musical y la Acústica en el Instituto Educativo y Tecnológico de Crete.
Andreas Mniestris: Free Associations: The ”Jungle” (Asociaciones Libres: El Selva) (3’43) (Obra comisionada por ZKM)
Esta pieza se basa en la voz del poeta griego Kostas Varnalis al recitar su poema famoso, El Condenado. Se dirige hacia un destino inexplorado y bastante triste, más o menos como el sueño europeo.
Andreas Mniestris (1956) nació en Piraeus y estudió Física en la Universidad de Thessaloniki y Música Electroacústica y Técnicas de Grabación en la Université Paris VIII y en Mills College. Desde 1995, vive en Corfu donde imparte clases en el Departamento de Música de Universidad de Ionian y dirige el Laboratorio de Investigación de la Música Electroacústica. Es miembro fundador de la Asociación Helénica de Compositores de Música Electroacústica y la Sociedad Helénica para la Ecología Acústica y es parte de la junta de directores desde muchos años.
FRANCIA
Florian Sulpice: C’est Wiizzz!!! (3’45)
´Esta música es mi primera composición electroacústica. Después de algunos ejercicios de aprendizaje, mi tutor me dio algunos sonidos para crear este estudio corto. Pasa a paso, aprendí como crear y grabar nuevos sonidos que añadí a mi composición.´
Florian Sulpice (1997) es estudiante en la escuela Victor Hugo en Bourges, Francia. Además de su currículo académico, ha podido estudiar el piano en el taller de artes sonoras en el Conservatorio de Música y Danza en Bourges. Le encanta trabajar con los sonidos y ya está construyendo su propio estudio en casa.
Roger Cochini: Retour aux Sources (Vuelta a los orígenes) (5’28) (Obra comisionada por INA/GRM)
Cochini imparte cursos sobre las artes sonoras para adultos y niños en el Conservatorio de Bruges. Con la llegada del software Componer con Sonidos, decidí que era tiempo a observar la obra de estos estudiantes jóvenes. Sólo utilicé sonidos en esta pieza que fueron generados por los niños como parte de sus actividades relacionadas con inventar sonidos y componer con ellos. Fue un ejercicio que fue más arriesgado de lo que había imaginado. Al trabajar con los músicos jóvenes te lleva de vuelta a los básicos, a las fuentes de la música.
Esta pieza corta y entretenida se organiza en cuatro movimientos que vinculan juntos. Se expresen en un lenguaje infantil para comunicar la manera en la que los niños experimentan esta actividad.
Roger Cochini (1946) estudió música, ciencia y tecnología. Asistió las clases de Pierre Schaeffer y Guy Reibel en el Conservatorio Nacional Superior de Paris. Fue miembro del Grupo de Investigación Musical (GRM) en los 70 y el Grupo de Música Experimental de Bourges. Ha presentado conciertos, ponencias, publicaciones y giras internacionales.
Students of the Lycée Dorian, Paris: Première année de lycée .wav, .mp3 – 4’00
Students of the Lycée Brassens, Bourges: Concrètement feminine (Concretely Feminine) (4’30)
Nathan Schwarz: Un dialogue intérieur (Un Diálogo Interior) (3’22)
Resulta que un hombre es esquizofrénico, habla a sí mismo internamente. Cada una de sus personalidades es acompañada por una banda sonora, que una es distinguible de los demás. Es una forma de viajar a través de un espíritu que es diferente que el nuestro; lo cual nos hace perplejos.
Nathan Schwarz (1997) nació en Paris y es estudiante del tercer año escolar de la secundaria. Estudia clarinete desde hace 9 años en el Conservatorio del octavo arondissemente de Paris.
Éric Broitmann: Nocturne (7’30) (obra comisionada por INA/GRM)
Esta pieza es como una transcripción de varios momentos durante una noche. Decidí escribir una nota al programa breve para permitir que todos puedan utilizar sus imaginaciones mientras escuchan.
Éric Broitmann (1972) es compositor e intérprete de música acusmática. Estudió la música electroacústica con Roger Cochini en el conservatorio de Bourges (donde obtuvo la licenciatura DEM en 2004). Luego recibió supervisión con Denis Dufour en el Conservatorio Regional de Paris (2004-2007). Sus obras han sido interpretadas en varios eventos y festivales internaciones: Ina/GRM, Futura, el Festival Synthèse, el Espace du Son en Musique et Recherches (Bruselas), Palais de Tokyo, Elektrophonie Festiva y el Forum de la Jeune Création (el Foro para la Creatividad de la Joventud). Su pieza Rouge Sang (Sangre Roja) recibió una mención honorífica en el concurso Destellos en 2010. Además de sus actividades como compositor e intérprete, organiza eventos, conciertos, residencias y talleres. Actualmente, colabora con Motus, Ina/GRM y el colectivo de artistas Adelaïde.
ALEMANIA
Christoph Ogiermann: ПИКНИК am Wegrand: some arts by remembrance (1a abgerichtete Würfe) and by limits of programs (algunas artes por remembranza y por los límites de los programas) (8’57) (obra comisionada por ZKM)
Música Electrónica en 2 Partes
Primera Parte (La Remembranza): Música Documental. Una reconstrucción coreográfica de una tarde en particular, realizada en el espacio del estudio. La electrónica agrega un comentario. La situación – un hogar en la tarde: el lavavajillas está encendido, mi hija (tiene 19 años) trabaja a la computadora, alguien toca la ventana, su novio llega, se queda mudo, ella sigue tecleando, hay mucha tensión en el cuarto, frases singulares: ´Me tengo que ir´, ´¿Me puedas dar la ropa?´, él se va. Tensión sin alivio.
Mientras estoy leyendo la segunda version de Gorki de Wassa Shelesnowa: “Rachel: (…) Kolja wird in diesem Haus aufwachsen mit Balalaikas und Gitarren, mit zu fettem Essen, mit dem halbbetrunkenen Prochor Chrapow und mit zwei jungen Mädchen – die eine zurückgeblieben, die andere ein bißchen zu zynisch.
“Wassa Borissowna, ich kenne Ihre Klasse hier in Rußland und außerhalb – es ist eine hoffnungslos kranke Klasse! (…) Sie leben beherrscht von den Dingen, die Sie nicht geschaffen haben. Sie leben in gegenseitiger Verachtung, in Haß , und niemals fragen Sie sich – wozu Sie leben, für wen Sie dasein können…”
Hay una versión para televisión de Egon Monk en la que la actriz que desempeña el papel de Rachel se queda quieta y muda en una esquina del escenario. Estas impresiones visuales si se cortaran y se editaran consecutivamente podrían considerarse un acompañamiento para la pieza.
La Segunda Parte (Los límites de los programas): La Primera Parte Repetida. ¿Qué pasa cuando se configura el volumen arriba de 0dB como una regla? ¿Cómo se reacciona el programa del software? ¿Qué hace el programa cuando esta exportando el archivo? ¿Qué hacen los altavoces? ¿Qué significa cuando la tensión de la escena doméstica casi silenciosa de la primera parte se amplifica por los instrumentos de reconstrucción? Especialmente los comentarios electrónicos presentes en la primera parte ahora muestran claramente sus caracteres. Bloque: tensión, ¿sin alivio?
Christoph Ogiermann (1967). Nació en Bad Pyrmont/Alemania. Empezó a componer la música en 1990. Estudió composición en la escuela Hochschule für Künste Bremen con Younghi Pagh-Paan, Nicolas Schalz y Georges-Nicolas. Como cantante presenta recitales y toca el violín y el piano en ensambles que interpretan la música contemporánea e improvisada.
Ogiermann realizó un período de investigavión en Archivio Luigi Nono/Venice. Fue profesor invitado en Pitea/Suecia y compositor en residencia en el Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz, el Studio für Elektronische Musik del Technischen Universität Berlin y en el Estudio Experimental des SWR. Ha sido invitado a impartir clases de composión en Edinburgo y Querétaro (México) y ganó el premio de composición ad libitum Winfried Böhler Kulturstiftung Kunstpreis Musik 2012 de la Academia de las Artes, Berlín. Es cofundador de Konzept- und ImprovisationsQuartetts KLANK (Bremen) y miembro de der projektgruppe neue musik bremen (pgnm, Bremen) y forma parte de los colectivos TONTO/ Graz and Stock 11. Es fundador y director artístico de la serie REM für elektronische Musik en el museo für Gegenwartskunst Bremen.
Lukas Hoge Julius Jakob & Mats Lukas Böhling: Das Dilemma (Los Dilemas) (11’27)
Bela Wiener: Final Emancipation (Emancipación Final) (4’18)
Al inicio de la pieza la conciencia subjetiva (que debe ver vista como un personaje en una narrativa) presencia un comienzo tenaz y de desarrollo lento que cambia gradualmente en un ciclo continuo. Este ciclo se detiene abruptamente a cierto punto en la pieza y apunta lo inesperado. Lo que podría ser este inesperado hecho se queda abierto, pero, una adivinanza sería que señala a una salida, un final irónico y rápido de la vida. El ser consciente que está muriendo (¿nuestra conciencia se muere también después de morirnos?) se somete al vacío, al silencio, al sueño para encontrar sí mismo otra vez. Un respiro profundo de la voluntad de sobrevivir, un último momento de soltarse. Ahora emancipado, el ser se somete suavemente a lo que se espera a cada individuo: la transformación en una nueva forma de conciencia, en otro esfero. Este esfera parece completamente irracional y codificado, no debe ser entendido con los instrumentos de nuestro pensamiento lógico y nuestro tiempo presente. Se queda la pregunta: ¿hay vida después de la muerte?
Bela Wiener (1995) desde 2006 es estudiante de Helmholtz Gymnasium Karlsruhe, Alemania.
Maike Wolff: Fat Cat (Gato Gordo) (5’16)
Mi pieza contiene sonidos y ruidos que grabé en mi casa o durante mi camino a la escuela. He utilizado mucha distorsión para enmascarar las fuentes originales que solo se pueden escuchar en el sonido general (por ejemplo, un sonido que hizo mi gato, el zumbido de la tetera, un tono del piano). La parte de la guitarra y la melodía corta son las contribuciones de mi amigo. La pieza me recuerda del clima típico de abril. Al principio hace sol y lentamente se vuelve más oscuro y empieza una tormenta que se tranquiliza hacia el final cuando la pieza regresa a utilizar un modo armónico.
Maike Wolff (1997) es estudiante de Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Es pianista y canta en un coro.
Luís Antunes Pena: Hi-Fi Noise Study – Pecking Chickens (Estudio de Ruido Hi-Fi – Pollos Piceteando) (5’28) (obra comisionada por ZKM commission)
Esta pieza es un estudio que aborda lo inaudito, lo incontrolable y la incertidumbre del sonido. Todas las grabaciones del Hi-Fi Noise Study se realizaron para enfatizar estos aspectos del sonido: las grabaciones extremamente amplificadas al utilizar los micrófonos normales, o el uso de los micrófonos de contacto e inducción para capturar lo que normalmente no podemos escuchar. Estos fueron algunos de los métodos utilizados para alcanzar el ruido del sonido.
Luís Antunes Pena (1973) nación en Lisboa y estudió en la Escola Superior de Música de Lisboa con António Pinho Vargas y en Alemania con Nicolaus A. Huber, Günter Steinke y Dirk Reith en la escuela Folkwang Hochschule en Essen y en el instituto ICEM (Institut für Computermusik und Medien). Fue inspirado por Emmanuel Nunes en Lisboa durante los cursos de Gulbenkian y por Gérard Grisey en IRCAM.
Sus composiciones son los resultados de trabajo intensivo sobre las estructuras generadas por computadora con base en el desarrollo de sus propias herramientas computacionales, reflejan su interés en las nuevas formas de sonido y en el ritmo creado por la electrónica.
Su música ha sido interpretada en Europa y en Estados Unidos. Ha ganado varios premios de composición y sus obras han sido presentadas en muchos festivales internaciones. Este año se lanzará un disco de sus obras para instrumentos solos y ensambles pequeños con la electrónica en vivo. Proyectos en el futuro incluyen nuevas piezas para el ensamble Remix (Porto) y asamisimasa (Oslo).
Pablo Quass: MASCHINENhallen (5’25)
Se suenan maquinas resonantes en esta composición además de los sonidos tranquilos y inusuales de maquinas, los cuales coloco en contextos musicales – Maschinen hallen en MASCHINENhallen.
Pablo Quass (1995) recibió su primera clase de violonchelo cuando tenía 4 años y empezó a componer a la edad de 6 años. Recibió varios premios como Jugend Musiziert (la juventud toca la música) y asistió los clases magistradas dirigidas por el profesor N. Eppinger el profesor G. Schiefen y el profesor Wen-Sinn Yang. Desde 2012, estudia el violonchelo con Yves Savary (violonchelista de la Ópera del Estado de Baviera, Munich). Había estudiado composición con Martin Wolfrum y el profesor Kai Westermann antes de empezar a cursar un programa especial para composición con el profesor Johannes Walter en el conservatorio de Stuttgart. Recibió un premio honorario del conservatorio y ganó el premio Bundespreis für Komposition en 2013.
Evelyn Ruf: Wasser Fragezeichen (6’44)
La idea de la pieza era atraer a los oídos del oyente al utilizar efectos sorprendes junto con elementos más tranquilos. La pieza se construye con los sonidos de agua.
Evelyn Ruf (1995) empezó a estudiar el piano cuando tenía 7 años. Canta en el coro de la escuela y es miembro del grupo que estudia composición. Ha recibido premios en el concurso Jugend Musiziert.
Leon Scholl: Kombination sub- und objektiver Impressionen Karlsruher Sehenswürdigkeiten (6’30)
La pieza incluye sonidos que fueron grabados en lugares objetivamente importantes en Karlsruhe (como la estación principal, el mercado y el zoológico) y otros fueron grabados en lugares que subjetivamente representan Karlsruhe, esto quiere decir que tienen importancia personal para mí, como mi escuela, el campo en frente de mi casa o las iglesias a las que voy a practicar el órgano.
Procesé los sonidos interesantes en la computadora y añadí un sentido atmosférico de los bosques y las áreas verdes de Karlsruhe además el sonido de una flauta que representa la relevancia cultural de la ciudad. La pieza tiene una duración de 6 minutos y se puede dividir en 7 parte. Diferentes motivos se introducen en la primera mitad y se procesan en la segunda mitad.
Leon Scholl (1996) es estudiante en el décimo año escolar y crea mucha música. Toco el violín desde hace 11 años y el piano desde hace 7 años en el conservatorio de Baden. Estudia el órgano con Christian-Markus Raiser desde hace 2 años y medio. Es miembro de varios ensambles y en 2004 tocó en una orquesta de niños. Toca en la orquesta de cámara del conservatorio desde hace 6 años. Al año pasado se volvió director de la orquesta de la escuela. Además, compone desde hace 8 años y ha creado más de 100 piezas cortas para solistas y orquestas. En 2009 uno de sus cánones se estrenó en el teatro en Karlsruhe y el año pasado ganó el tercer premio en el concurso de composición en el marco del festival los Días de la Cultura Europea.
Luca Hladek: Submarine in Space (Submarino en el Espacio) (6’11)
Esta pieza se basa en un sonido grave de un piano que grabé y el sonido de un tambor militar pequeño.
Luca Hladek (1997) es estudiante del décimo grado escolar. Toca el saxofón desde hace 6 años y es miembro de varios ensambles.
Hans-Jochen Stiefel: annäwäch (A Pesar de Todo) (4’13)
annäwäch es primer intento crear una composición de música acusmática. annäwäch es un dicho coloquial de Hohenlohe, el lugar donde nací que significa ´a pesar de todo´. Esto no se refiere al contenido de este estudio sonoro, más bien a las dificultades que experimenté durante el desarrollo de mi pieza a causa de mi falta de conocimiento de como abordar los problemas que las computadores y el software pueden provocar.
Con respecto al contenido, annäwäch es el intento de sacar los sonidos grabados de sus contextos originales y procesarlos hasta que pierden su claridad, pero no su aura o impacto. El diseño de las transformaciones tiene un papel decisivo.
Hans-Jochen Stiefel es profesor de música de Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Dirige el coro filarmónico y la orquesta además el grupo de estudio ´La Composición y la Música Nueva´.
Publicacciones
Esta página incluye una lista de publicaciones que complementan el sitio web Componer con Sonidos.
Un libro ha sido escrito que utiliza el software Componer con Sonidos para sus actividades y complementa las metas del sitio web Ears 2.
Leigh Landy (2012). Making Music with Sounds. Nueva York: Routledge.
Un artículo clave sobre este proyecto:
Leigh Landy, Richard Hall and Mike Uwins (2013). “Widening Particulation in Electroacoustic Music: The EARS 2 pedagogical initiatives:. Organised Sound. 18/2: 108–123.
Más publicacciones:
Leigh Landy. “Sound-based Music 4 All” (2009). in Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 518–535.
Jøran Rudi (2012). Two educational softwares for composing electronic music: Objectives, design and practice, La Creazione Musicale dei bambini e degli adolecenti nell’era digitale – riflessioni, recherche, esperienze, Roma, Radio Vaticana Oct. 26 – 27, 2012.
Jøran Rudi and Palmyre Pierroux (2009). “Framing Learning Perspectives in Computer Music Education”. In Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 536–552.
También hay un disco de edición limitada que fue producido como parte del proyecto Componer con Sonidos de la Unión Europea. Estas piezas y todas las demas compuestas como parte del proyecto pueden ser encontradas en la página cuyo enlace se encuentra arriba: Composiciones del Proyecto de la UE.
#Tidsskrifter”
