Om kompositörerna och musiken

Dessa verk gjordes av studenter, klassgrupper och kompositörer i de sex deltagande länderna i EU: s kulturprogram ”Composing with Sounds” -projektet (2011-2013): Frankrike, Tyskland, Grekland, Norge, Portugal och Storbritannien.

STORBRITANNIEN

Leshaun Blake-Rodrigues: Beautiful Things… (2:02)

Leshaun Blake-Rodrigues är 15 och har nyligen flyttat från London till Nottingham där hon är student vid Trinity School. Hon studerar för närvarande för GCSE och är en entusiastisk violinist som spelar i flera ensembler. Beautiful Things….. är hennes första verk skapat med insamlade ljud och gjorts med CWS-programvaran.

”I det här stycket började jag med en lugn början som bryts av klockor och sedan förvandlas det till massor av duplicerade ljud. Slutet är början men omvänt för att visa att allt går till slut i slutet. ” Det här stycket skapades i en kort serie sessioner med Compose with Sounds-programvara. Börjar med en process för att pröva alla ljud i “Kitchen” -samlingen Leshaun valt mestadels ljud med betydande tonhöjdsinnehåll. Det resulterande stycket utnyttjar såväl duplicering som transformationer genom transponering för att skapa ett stycke som har en slags asymmetrisk rytmisk karaktär. Mot slutet tänkte Leshaun och Duncan Chapman också på hur det skulle göra ett bra soundtrack till en animationssekvens eller till och med en dansföreställning.

Duncan Chapman: …but the kitchen sink (5’03) (DMU/MTI Commission)

… but the kitchen sink  skapades med den nya programvaran Compose With Sounds. När jag skapade det här stycket satte jag mig begränsningen av att komponera något bara med hjälp av den mest grundläggande nivån av transformationer som finns för att försöka ta reda på vilka möjligheter den nya programvaran var. Alla ljud i stycket är samma som Leshaun från Trinity School i Nottingham har använt för att skapa hennes stycke och de spelades in av Andrew Hill med avsikt att vara en uppsättning av ”inre ljud”, som ett komplement till hans set av ”yttre ljud”.

… but the kitchen sink  öppnas med alla dessa spelade tillsammans på ett kaotiskt och explosionsartat sätt som ger plats för avsnitt av lugnare musik och som avslöjar de dolda ljuden från vardagsföremål och kulinariska processer. Allt kommer från köket och återvänder så småningom till det i form av en ljudsoppa som tyst bubblar på spisen.

Duncan Chapman (1964) är frilansande kompositör, ljudkonstnär, lärare och artist. Han arbetar regelbundet med många ledande musikorganisationer i Storbritannien inklusive The Philharmonia Orchestra, London Sinfonietta, Royal Festival Hall, CBSO, BCMG, Wigmore Hall, Huddersfield Contemporary Music Festival, BBC och Sound & Music. Han är en frekvent resenär till mer exotiska platser med projekt och föreställningar i Tokyo, Singapore, Budapest och i hela Europa. Nuvarande projekt inkluderar ledning av Fanfare-projektet för orkestern i Royal Opera House, ett stort orkesterstykke för London Mozart Players, ett uppdrag för en trio med liveelektronik för BCMG och en deltagande opera för Sound Festival i North East Scotland baserat på samlingar av människors favoritmiljöer.

Year 8 of The Lancaster School in Leicester: Aether (2’51)

Aether är resultatet av ett kompositionssamarbete för elever i år 8 vid The Lancaster School i Leicester. I fyra workshops ”Compose With Sounds” arbetade eleverna i grupper (luft, vatten, jord och eld) och komponerade de olika delarna av verket med hjälp av arbetssledarna Motje Wolf och Mark Cassidy. Varje grupp fick olika ljudpaket som innehöll ljud anslutna till de olika elementen. Alla ljud har tagits från freesound (http://www.freesound.org/). En komplett lista med referenser finns på: http://tinyurl.com/cas65d5

Joseph Deeping: Paradox (2’47)

Både detta arbete och det följande av Andrew Hill har komponerats med en samling av Compose with Sounds ‘Ljudkort’ (inspelningar) som gjordes på externa platser, både urbana och på landsbygden. En mångfald av ljud fångades och han leker med vad ljuden kan betyda i genom att arbeta med texturellt och gestaltiskt innehåll.

Joseph Deeping (1999) är från Leicester. Han spelar gitarr, trummor, klaviatur, munorgel, lär sig nu att spela kyrkans orgel och hoppas kunna studera för examen i musikteknik.

Andrew Hill: Abstracted Journeys (4’59) (DMU/MTI Commission)

Abstracted Journeys beställdes som en del av projektet ’EARS2’ / ’Compose with Sounds’ och hade premiär i Paris på Groupe de recherches musicales (GRM), Akousma-festivalen, januari 2013. Stycket syftar till att lekfullt utforska de ljudtexturer som finns närvarande inom ljudinspelningar och som transporterar lyssnaren på en surrealistisk resa i ljud.

Ljuden spelades in på externa platser runt Liverpool och Leicester, innan de transformerades, redigerades och sattes ihop.

Andrew Hill (1986) är en kompositör av elektroakustisk musik från Storbritannien. Han komponerar både audiovisuella och akusmatiska verk och försöker utforska skönheten i vardagliga föremål. Han gick med i Music, Technology and Innovation Research Center 2007 och har sedan avslutat sin MA och PhD. Han arbetar för närvarande med att utveckla innehåll för pedagogiskt projekt EARS 2 (ElectroAcoustic Resource Site) och undervisning vid Edge Hill University nära Liverpool.

Alla workshops i skolor i Storbritannien (Leicester och Nottingham) leds av Motje Wolf.

NORGE

Hedda Martine Hall Westby & Efua-Maria Raknerud Aikins: Alt (er) mulig (2’41)

Hedda och Efua-Maria spelade in sitt källmaterial i NOTAM: s studior med allt från sina egna röster till skolböckerna (!) Och insåg att allt är möjligt när det gäller att forma ljudet, de kallade sin komposition ”Allt är möjligt / alla slags”.

Hedda Martine Hall Westby och Efua-Maria Raknerud Aikins är elever i femte klass vid Tonsenhagen Primary School i Oslo.

Anders Tveit: Thick Wires (8’29) (NOTAM commission)

Titeln hänvisar till källmaterialet som används i det här stycket – de ”tjocka strängarna” på den elektriska basgitarren och de ljud som dessa kan producera. Jag utforskar idén att utmana basgitarrens traditionella roll som ett ankare för att skapa texturer och ljudhändelser som inte är lika associerade med instrumentet och dess utförande.

Källmaterialet härrör inte bara från utökade tekniker, utan också från extra-musikaliska ljud som bland annat att byta strängar, strängar som går sönder, stämning / urstämning, och magnetiskt drag från pickuperna. Vissa av dessa källor lämnas ”som de är” och andra behandlas på olika sätt. Thick Wires genomfördes 2012 i Oslo, Norge, på Biermannsgården och på NOTAM (norska centrum för teknik inom musik och konst).

Anders Tveit. (1977) har sin bakgrund inom improvisation och arbetar främst med olika konstnärliga metoder för både basspel och liveelektronik. Användningen av egenutvecklad programvara för realtidsbearbetning spelar en central roll i det personliga musikaliska uttrycket.

Som musiker har han arbetat med allt från den internationellt berömda Trondheim Jazz Orchestra, Audun Kleive & Morten Qvenild, Jazz Quartet med Shannon Mowday, Pd-Conception till små trevliga ad-hoc improvisationsduos. Förutom att ha varit en musiker med många CD-utsläpp, har han komponerat elektroakustisk musik och skapat flera ljudinstallationer. Tveit är också en av drivkrafterna bakom det Oslo-baserade elektroniska musikerkollektivet SkRR.

Students from Kringler-Slattum School, 6th grade: Vinterlyd (Winter Sound) ( 6’00)

Eleverna gjorde olika fältinspelningar av snö samt inspelningar av en kalimba, en musiklåda, cymbaler och en sjungande skål för det här stycket. De arbetade i grupper om två, och alla grupperna skapade olika delar av verket, med vägledning och en grov struktur tillhandahållen av Gyrid Nordal Kaldestad. Varje grupp arbetade med ett begränsat antal ljud för att se hur många ljudvariationer de kunde skapa från ett enda ljud. Huvudtanken för stycket är att skapa en ljudbild som återspeglar ljudet från vintern – och med det kalla norska klimatet borde det inte bli någon överraskning att detta inkluderar ljudet av snö!

Gyrid Nordal Kaldestad: Sketches of Faust (6’30) (NOTAM commission)

Sketches of Faust är inspirerad av ett verk jag gjorde förra hösten som kompositör för en visuell teaterföreställning av Goethes Faust. Att arbeta för föreställningen var ganska engagerande och inkluderade att göra en hel del ljudmaterial från inspelningar av glas, cymbaler, sjungande skålar spelade med en stråke, bubbelplast, handskrift på papper, röst och en äggskärare, ljudmaterial som inte var helt utforskad i teaterstycket.

Jag har försökt att arbeta med att fokusera på mörkret i ljudet genom nedpitchade glas i kombination med slagverkens höga frekvenser för att skapa en kontrasterande ljudbild som speglar känslan av den iscensatta föreställningen, det vill säga en typ av abstraherat intryck av den. Som i de flesta av mina ljudkompositioner försöker jag använda mycket få källljud och utvecklar dem sedan och använder också panorering aktivt för att skapa någon form av rörelse i kontrast till den statiska bakgrunden och det långsamma tempo som verkar vara något jag oftastt strävar efter i min musik.

Gyrid Nordal Kaldestad (1978) är en sångare, kompositör och ljudkonstnär bosatt i Oslo. Hon gillar att utforska kvaliteten på ljud och musik, allt från det rent akustiska till det förstärkta och extremt bearbetade. Under de senaste åren har hon skrivit musik för dans- och teaterföreställningar förutom att göra en ljudinstallation med poesi och musik. Som sångare arbetar hon med röst och liveelektronik i improvisationsduon Shhht! tillsammans med sångaren / kompositören Kristin Bolstad undersöker de nya typer av liveuppträdanden av elektroakustisk musik som en del av duon Kaldestad / Tveit, tillsammans med musiker och ljudartist Anders Tveit.

Kaldestad är också sångare i en helt ny trio med gitarr och det norska folkinstrumentet Hardanger fiol, där hon skriver både musik och texter. I denna trio använder Kaldestad inte elektronik, utan arbetar med olika slaginstrument som cymbaler, sjungande skålar och xylofon för att skapa ljudlandskap. Hon växte upp i en familj med stort intresse för litteratur och med sin far som är poet arbetar on mycket med text och använder ofta detta som ett element i sina kompositioner.

PORTUGAL

Cooperativa de Ensino A Torre 4ºA: O Sonho (The Dream) (2’40)

När jag gick genom stadsparker blev det tydligt att barn uppfattade en betydande kontrast mellan ljudmiljön i mitten av parken och den vid gränserna för parken med dess vägar och bilar. Barnen föreställde sig sedan en man som somnar och drömmer om en ekologisk ljudupplevelse medan de gick genom en skog omgiven av en motorväg. Detta födde denna ljudlanskapskomposition.

Agrupamento de Escolas Elias Garcia da Sobreda da Caparica 5ºB: Crepúsculo (Twilight) (1’17)

Workshopsen i Composing with Sound på denna skola skedde inom ramen för musikklassrummet. Instrumentaljud och vokaljud var de lätt tillgängliga, så vi gjorde inspelningar och isolerade dem sedan till ljudobjekt som eleverna byggde detta stycke med.

Cooperativa de Ensino A Torre 4ºB & Escola de Música do Conservatório Nacional 5ºB: Salpicar (sprinkling) (4’16)

This is a collage of small moments from various pieces made by the participants of the Composing with Sounds workshops. It is a powdering of moments and the sprinkling of sounds with sounds made by children.

Det här är ett collage av små ögonblick från olika stycken som gjorts av deltagarna i Composing with Sounds workshops för att komponera med ljud. Det är utströdda ögonblick av ljud gjorda av barn.

Jasmim Mandillo: Palavras Trocadas (Switched Words) (1’24)

Att klippa och sätta ihop meningar fascinerade Jasmim. Hon fann att ord var väldigt speciella ljudobjekt som samtidigt samlar abstraktion och mening och därför bad hon om att få göra ett stycke där hon spelar med denna tvetydighet. Hon valde några meningar om böcker skrivna och upplästa av barn som spelades in på Miso Music Portugals workshops. (Läs vidare om dessa workshops i följande text relaterad till stycket Notes on Books av Miguel Azguime).

Jasmim Mandillo, ålder 10, är en cello student första året på gymnasiet för National Conservatory of Music 5ºB, Lissabon. Hon älskar också att måla och sy.

Miguel Azguime: Notes on Books (7’31) (INA/GRM commission)

På workshops som gjordes på Miso Music Portugal och i samband med läraren João Losada från A Torre grundskola reflekterade barnen över vad böcker kan vara, ljuden som böcker kan producera och om högläsning. Många inspelningar av läsningar av meningar skrivna av och höglästa av barnen gjordes. Således var barns röster och ljudet från böcker det ljudmaterial som användes i det här stycket.

Miguel Azguime (1960) utmärks för sina styckens originalitet och mångfald. Azguime musikvärld återspeglar en strategi som förlitar sig på hans mångfacetterade förmågor som kompositör, artist och poet. Tillsammans med Paula Azguime grundade han Miso Ensemble 1985, en duo som erkänts av allmänheten och av kritikerna som en av de viktigaste portugisiska samtidsuppträdande grupperna. Azguimes musik är överlägsen på estetisk innovation och frihet. Hans verk avslöjar en intensivt känslomässig blandning av akustisk instrumentalskrivning och elektronik där hans talang avslöjar dess mest innovativa egenskaper. Energin och rytmen i hans uppfinningsrika musik ger liv till mycket melodiska fraser, där ”melismer” spelar en viktig roll. Som kompositör, poet och artist korsar han obevekligt gränserna mellan musik, text och drama, och därmed skapar han ny mark i modern musik, omdefinierar musikteatern och opera till det han kallar ”New Op-Era”. Inte bara lyriska utan också engageradne, hans polymorfa verk förvånar och lockar både musikälskare och de som är nya till det. Förutom sin kreativa verksamhet deltog han aktivt i att marknadsföra portugisisk ny musik som konstnärlig chef för flera projekt och i sin forskning. År 2006 var Miguel Azguime var han inbjuden till att vara DAAD-kompositör i Berlin, och sedan dess har han bott och arbetat i Berlin och Lissabon. Han är prisvinnaren 2008 av UNESCO: s musikteater NU-tävling för sin opera Salt Itinerary.

Projektet Composing with Sounds i Portugal stöds av: the Ministério da Educação e Ciência / Direcção-Geral da Educação and the Geothe Institut in Portugal. Miso Music Portugal is funded by  the Secretaria de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes, Camões Institut, Fundação para a Ciência e a Tecnologia

Simao Costa: DeCerto SerraMu (15’27) (DMU/MTI commission)

Det är en öken, samtidigt vacker och ledsen. Det är en ångerlåt, som multipliceras till tusen. Det är ett skrik av förtvivlan, explosion och implosion. Det är det enkla som blev tätt och det är den återfödda kärleken. Det är en tillägnad kärleken i mitt liv Ágata.

OBS: Det här stycket innebär användning av mycket låga frekvenser i hela stycket och bör spelas på högkvalitativa högtalare eller hörlurar; annars kommer mycket av det troligtvis att förbli ohörbart.

Simão Costa (1979) bor och arbetar i Lissabon som musiker, kompositör och pianist. Hans arbete länkar samman objekt / instrument och elektronik / kod, som materialiseras till ljudstycken som involverar flera medier och former (konserter, installationer och tvärvetenskapliga). Sedan 2004 arbetar han på egen hand och i samarbete med musiker, bildkonstnärer och artister. Han designar och implementerar även utbildningsprojekt som relaterar teknik till kreativitet. Hans arbete har presenterats i Portugal, Spanien, Frankrike, Polen och Holland … och försöker alltid förbli mänsklig.

GREKLAND

Eirini Panteliou: Dawn (4’37)

Giorgos Pantelios: Improvised Study (3’41)

Kostas Chrysikopoulos: Sound Play (2’15)

Eirini (1997), Giorgos (1997) och Kostas (1997) är alla studenter vid Musikhögskolan i Korfu där de, förutom deras vanliga skolplan, också har möjlighet att studera musik. Andreas Mniestris och Katerina Tzedaki, tillsammans med Yannis Kyriakoulis, har först undervisat en grupp elever på skolan. Därefter arbetade de tre studenterna som fortsatte att komponera dessa stycken med Andreas i studion för musikavdelningen vid Ionian University på Korfu.

Katerina Tzedaki: Passing Through (2’57) (NOTAM commission)

Denna komposition handlar om flödet av tid som en potentiellt föränderlig upplevelsekvalitet. Jag skapade ett ljudbibliotek (44 ljud i 5 kategorier) med både miljöinspelningar och transformerade ljud. Även om ljudbiblioteket var något större (avsiktligt) lyckades jag till sist använda en liten del av det. Inspelningarna som används här är från Korfu: klockorna i Saint Spyridon den 12 april 2009, ett av de otaliga bleckblåsorkestrar som passerar genom dess smala gator (samma datum), bilar som passerar tidigt på söndagsmorgonen – och från Kreta: vatten som rinner i Kourtialiotiko Gorge och fåglar. Amplitudenveloper, asymmetriskt delay, transponering, filtrering, redigering och överlagring var de verktyg som ’fungerade’ bäst i detta sammanhang.

Katerina Tzedaki (1964), född i Rethymno, studerade musik i Aten (1984-1991) med I. Ioannides, S. Vasilleiades och D. Kamarotos och har varit koordinator för datormusiklaboratoriet för programmet för psykoakustik vid Aristoteles universitet i Thessaloniki IPSA (1994-2000). Hon avslutade sina studier i elektroakustisk musikkomposition vid City University, (MA, 2002) och vid De Montfort University (PhD, 2012) med Simon Emmerson. Hon är en av grundarna i Hellenic Association of Electroacoustic Music Composers (HELMCA http://www.essim.gr) och i Hellenic Society for Acoustic Ecology (http://www.akouse.gr). Hennes musik har presenterats nationellt och internationellt. Hon undervisar för närvarande vid Institutionen för musikteknologi och akustik vid Tekniska och utbildningsinstitutet på Kreta.

Andreas Mniestris: Free Associations: The ”Jungle” (3’43) (ZKM commission)

Stycket är baserat på den grekiska poeten Kostas Varnalis röst som reciterar sin mycket berömda dikt ”Den dömda”. Det är på väg mot en osanktionerad och ganska dyster destination, ganska mycket, som det verkar, som den europeiska drömmen.

Andreas Mniestris (1956) föddes i Pireus och studerade fysik vid universitetet i Thessaloniki och elektroakustisk musik och inspelningsmedia vid Université Paris VIII och vid Mills College. Sedan 1995 bor han på Korfu, där han undervisar vid musikavdelningen vid Ionian University som docent i elektronisk musikkomposition och där han leder musikavdelningens elektroakustiska musikforskningslaboratorium (EPHMEE). Han är en av grundarna i Hellenic Association of Electroacoustic Music Composers och Hellenic Society of Acoustic Ecology, och har varit i deras styrelse i många år.

FRANKRIKE

Florian Sulpice: C’est Wiizzz!!! (3’45)

”Den här musiken är min första elektroakustiska musikkomposition. Efter några inlärningsövningar gav min handledare mig ett antal ljud för att skapa denna korta studie. Steg för steg lärde jag mig att skapa och spela in nya ljud som jag lade till i min komposition. ”

Florian Sulpice (1997) är student vid Collège Victor Hugo i Bourges. Utöver sin akademiska läroplan har han kunnat studera pianoe i sonic arts workshop vid Conservatoire of Music and dans i Bourges. Han brinner för att arbeta med ljud och konstruerar redan sin egen hemmastudio.

Roger Cochini: Retour aux Sources (5’28) (INA/GRM commission)

På Consevatoire i Bourges leder Cochini både vuxen- och barnkurser i ljudkonst. ”Med ankomsten av programvaran Compose with Sounds bestämde jag mig för att det var dags att observera arbetet för dessa unga studenter. Jag använde bara ljud i det här stycket som genererades av barnen som en del av deras aktiviteter relaterade till att uppfinna ljud och komponera med dem. Detta var en övning som var lite mer äverntyrlig än jag hade föreställt mig. Att arbeta med unga musiker tillåter dig att gå tillbaka till grunderna, till källorna i musik. Bara att lyssna på denna ”rymd” natur / kultur, det är barnen som ger vuxna läxövningar. ”

Progressionen av detta korta underhållande stycke är organiserat i fyra ihoplänkade rörelser, frivilligt uttryckta i barnsligt språk för att kommunicera hur barn upplever denna aktivitet: 1) En har rätt att leka med ljud; 2) Ibland är det hårt arbete !; 3) Men vi vet hur man får den att leva; 4) Och om vi vill kan vi göra framsteg.

Roger Cochini (1946) studerade musik, vetenskap och teknik. Han deltog i Pierre Schaeffers och Guy Reibels klasser på Conservatoire Nationale Supérieur i Paris. Han var medlem i GRM på 1970-talet och i Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (senare IMEB) i årtionden. Han har presenterat konserter, föredrag, publikationer och turnéer internationellt.

Students of the Lycée Dorian, Paris: Première année de lycée .wav, .mp3 – 4’00

Students of the Lycée Brassens, Bourges: Concrètement feminine (Concretely Feminine) (4’30)

 

Nathan Schwarz: Un dialogue intérieur (3’22)

En man visar sig vara schizofren; han talar till sig själv ”internt”. Var och en av hans personligheter åtföljs av ett ljudspår som var och en kan skilja sig från alla andra. Det är en form av resa genom en ande som skiljer sig från vår; en från vilken man blir förvirrad.

Nathan Schwarz (1997) föddes i Paris och är student i 2: an på gymnasiet. Han har utbildats i musikstudier inklusive klarinet (hans nionde år) vid konservatoriet i Paris 8: e arrondissement.

Éric Broitmann: Nocturne (7’30) (commissioned by INA/GRM)

Det här stycket är som en transkription av ett antal stunder under en natt. Jag har beslutat att hålla den här beskrivningen kort för att låta alla vara fria att använda sin fantasi medan de lyssnar.

Éric Broitmann (1972) är en kompositör och aktör av akusmatisk musik. Han gick en kurs i elektroakustisk musik med Roger Cochini på Bourges Conservatoire (där han fick DEM-examen 2004). Denna studie följdes av en period under ledning av Denis Dufour vid CRR (Regional Conservatoire) i Paris 2007–2010. Hans verk har framförts vid olika evenemang och internationella festivaler: Ina / GRM, Futura, Synthèse Festival, på Espace du son på Musique et Recherches (Bryssel), radiosänd på France Musique, på Palais de Tokyo, Elektrophonie Festival, på Folliesphonies och Forum de la Jeune Création (forum för ungdomars kreativitet). Han fick ett särskilt omnämnande för sitt stycke ”Rouge Sang” (rött blod) vid Destellos-tävlingen 2010. Parallellt med sin verksamhet som kompositör och artist organiserar han evenemang, konserter, residens och workshops. Han är också engagerad i liveproduktioner. Han samarbetar för närvarande med Motus, Ina / GRM och konstnärkollektivet Adelaïde.

 

TYSKLAND

Christoph Ogiermann: ПИКНИК am Wegrand: some arts by remembrance (1a abgerichtete Würfe) and by limits of programs (8’57) (ZKM commission)

Elektronisk musik i två delar

Första delen (minne): Dokumentärmusik. En koreografisk rekonstruktion av en viss kväll, genomförd i studiorummet. Elektroniken lägger till några ”kommentarer”. Situationen – hemma, kväll: diskmaskinen körs (representeras av en analog SynLab-modulär synthesizer i rekonstruktionen), min dotter (19) arbetar vid datorn, ett knack i fönstret, hennes pojkvän anländer, mållös, hon fortsätter att skriva vid datorn, tung spänning i rummet, singulära meningar: ”Jag måste gå”, ”Kan du ge mig kläderna?”, lämnar han rummet. Spänning utan lättnad.

Under tiden läser jag i Gorkis andra version av ”Wassa Shelesnowa”: “Rachel: (…) Kolja wird in diesem Haus aufwachsen mit Balalaikas und Gitarren, mit zu fettem Essen, mit dem halbbetrunkenen Prochor Chrapow und mit zwei jungen Mädchen – die eine zurückgeblieben, die andere ein bißchen zu zynisch.

“Wassa Borissowna, ich kenne Ihre Klasse hier in Rußland und außerhalb – es ist eine hoffnungslos kranke Klasse! (…) Sie leben beherrscht von den Dingen, die Sie nicht geschaffen haben. Sie leben in gegenseitiger Verachtung, in Haß , und niemals fragen Sie sich – wozu Sie leben, für wen Sie dasein können…”

Det finns en dramatiserad TV-version av Egon Monk där skådespelerskan som spelar Rachel förblir mest rörlig och tyst i ett hörn av scenområdet. Dessa visuella intryck klippta och redigerade rygg mot rygg kunde betraktas som ackompanjemang för verket.

Andra delen (gränserna för program): Första delen upprepas. Vad händer när man ställer in volymen tydligt över 0 dB som regel? Hur reagerar programvaran? ljudkortet? Vad händer när programmet ”studsar”, vad gör högtalarna? … Vad betyder det när spänningen i den kvasi-tysta inhemska scenen i del 1 överförstärks med hjälp av återuppbyggnadsinstrumenten? Speciellt de elektroniska kommentarerna i del ett visar nu tydligt deras ’karaktär’. Block: spänning, utan lättnad (?).

Christoph Ogiermann (1967). Han föddes i Bad Pyrmont / Tyskland. Börjar komponera musik 1990 efter villkor av Erwin Koch-Raphael. Han studerade komposition vid Hochschule für Künste Bremen med Younghi Pagh-Paan, Nicolas Schalz och Georges-Nicolas Wolff och arbetar med recitation som sångare och spelade fiol och piano i ensembler av improviserad och samtida musik.

Ogiermann tillbringade en forskningsperiod vid Archivio Luigi Nono / Venedig. Han var gästföreläsare för komposition och improvisation i Pitea /, Sverige. Han blev inbjuden som kompositör i bostad vid Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz, Studio für Elektronische Musik vid Technischen Universität Berlin och på Experimentalstudio des SWR. Han har blivit inbjuden som föreläsare för komposition och elektronik till Edinburgh och Queretaro (Mexiko) och vunnit priset ”ad libitum” för komposition beviljat av Winfried Böhler Kulturstiftung Kunstpreis Musik 2012 från Academy of the Arts, Berlin. Han är grundare av Konzept- och ImprovisationsQuartetts KLANK (Bremen); medlem av der projektgruppe neue musik bremen (pgnm, Bremen) och i konstnärkollektiven TONTO / Graz och Stock 11; han är grundare och artitstisk regissör för serien REM für elektronische Musik i Museum für Gegenwartskunst Bremen.

Lukas Hoge Julius Jakob & Mats Lukas Böhling: Das Dilemma (11’27)

Bela Wiener: Final Emancipation (4’18)

Under början av verket bevittnar det subjektiva medvetandet (även för att betraktas som en karaktär i en berättelse) en ihärdig, långsamt utvecklande start, som gradvis förändras till en kontinuerlig (rutinliknande?) cykel. Denna cykel stoppas plötsligt vid en viss punkt i stycket och pekar på det oväntade. Vad detta oväntade, denna okända är eller kan vara förblir öppen, men en välkommen gissning skulle vara att detta står för avresan, för bara ett ironiskt och snabbt slut på livet. Den döende medvetna varelsen (dör vårt medvetande också när vi dör?) som underkastar sig tomrummet, tystnaden, sömnen för att därefter hitta sig igen. Ett djupt andetag av viljan att överleva, ett sista djupt ögonblick att släppa taget. Nu emanciperad, varelsen är mjukt utsatt för det som väntar varje individ: omvandlingen till en ny form av medvetande, till en annan sfär. Denna sfär verkar helt irrationell och kodad, som inte kan förstås med instrumenten i vår logiska tanke och vår nuvarande tid. Frågan kvarstår: Ledar hålet längre ner eller hotar ett absolut slut?

Bela Wiener (1995) har varit på Helmholtz Gymnasium Karlsruhe, Tyskland sedan 2006.

Maike Wolff: Fat Cat (5’16)

”Mitt stycke består av ljud och brus som jag spelade in hemma eller medan jag pendlade. Jag har använt en hel del distortion för att dölja de ursprungliga källorna som bara lyser igenom det övergripande ljudet (t.ex. ett ljud från min katt, vattenkokarens ångande, en pianoton). Gitarrdelen och den korta melodin är bidrag från en vän till mig. För mig påminner hela stycket om det typiska aprilvädret, börjar soligt och ljust och sakta blir mörkare och bygger upp till åskväder som bara lugnar ner till slutet när stycket faller tillbaka i harmoniskt läge.

Maike Wolff (1997) deltar i Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Hon är pianist och deltar också i en kör.

Luís Antunes Pena: Hi-Fi Noise Study – Pecking Chickens (5’28) (ZKM commission)

Det här stycket är en studie som arbetar med det ohörbara, det okontrollerbara och osäkerheten i ljudet. Alla inspelningar för Hi-Fi Noise Study gjordes för att betona dessa aspekter av ljud: extremt förstärkta inspelningar med vanliga mikrofoner; eller användningen av kontakt- och induktionsmikrofoner som fångar upp det vi vanligtvis inte hör. Dessa var några av de medel som används för att komma åt ljudet.

Luís Antunes Pena (1973) föddes i Lissabon och studerade på Escola Superior de Música de Lisboa med António Pinho Vargas och i Tyskland med Nicolaus A. Huber, Günter Steinke och Dirk Reith vid Folkwang Hochschule i Essen och vid ICEM (Institut für Computermusik und Medien). Han inspirerades också av Emmanuel Nunes i Lissabon under Gulbenkian-kurserna och från Gérard Grisey på IRCAM.

Hans kompositioner är resultatet av det intensiva arbetet med datorgenererade strukturer baserat på utvecklingen av hans egna datorverktyg, vilket återspeglar hans intresse för nya former av ljud och särskilt för rytm genom elektroniken.

Hans musik har framförts över hela Europa och USA. Han vann flera kompositioner och hans musik har utmärkt sig vid många internationella festivaler. I år presenteras en porträtt-CD med nya verk för soloinstrument och små ensembler med elektronik. Kommande projekt inkluderar nya verk för Ensemble Remix (Porto) och asamisimasa (Oslo).

Pablo Quass: MASCHINENhallen (5’25)

Permanenta dånande maskiner låter i denna komposition såväl som särskilt tysta, kanske till och med ovanliga ljud av maskiner som jag placerar i ett musikaliskt sammanhang – Maschinen hallen i MASCHINENhallen.

Pablo Quass (1995) fick sin första lektion i cello vid 4 års ålder och började komponera vid 6 års ålder. Han fick flera priser vid ett antal tävlingar som Jugend Musiziert (ungdom spelar musik) och deltog på masterkurser under ledning av prof. N. Eppinger, prof. G. Schiefen och prof. Wen-Sinn Yang. Sedan slutet av 2012 får han cellokurser från Yves Savary (solocellist från den bayerska statsoperaen, München). Han har haft kompositionslektioner med Martin Wolfrum och prof. Kai Westermann innan han så småningom började studera vid ett speciellt ungdomsprogram för komposition i prof. C. Johannes Wollers klass vid Stuttgarts konservatorium. Han fick ett uppmuntrande pris vid de första kompositionerna för ungdomar i München Conservatoire och vann Bundespreis für Komposition 2013.

Evelyn Ruf: Wasser Fragezeichen (6’44)

Tanken bakom det här stycket var att fånga lyssnarens öron genom att använda pauser och överraskningseffekter tillsammans med tysta element. Ramverket var att bygga upp stycket med vattenljud.

Evelyn Ruf (1995) har tagit pianolektioner sedan 7 års ålder. Hon sjunger i skolans kammarkör och ingår i kompositionsstudiegruppen. Hon har fått utmärkelser i tävlingen Jugend Musiziert.

Leon Scholl: Kombination sub- und objektiver Impressionen Karlsruher Sehenswürdigkeiten (6’30)

”Stycket arbetar å ena sidan med ljud, som spelades in på objektivt påstådda” viktiga ”platser i Karlsruhe (som huvudstationen, marknadsplatsen, djurparken) och å andra sidan med ljud som” subjektivt ”representerar Karlsruhe, vilket betyder att de har ett personligt värde för mig, till exempel min skola, ängen framför mitt hus eller kyrkorna, där jag ofta går för att öva orgelet. Det är ramen för mitt stycke.

”Därefter fortsatte jag och bearbetade intressanta ljud vid datorn och lade till en extra skogsatmosfär, för att illustrera grönområdena i Karlsruhe, samt en flöjt, för stadens kulturella betydelse. Sammantaget kan stycket som varar ungefär 6 minuter delas upp i sju delar, varigenom olika motiv införs under den första halvan som sedan behandlas under den andra halvan. ”

Leon Scholl (1996) går i klass 10 och gör mycket musik. Han har spelat violin i 11 år och piano i sju år på Baden Conservatoire. Under 2-1 / 2 år har han lärt sig piporgel, undervisat av Christian-Markus Raiser. Han är medlem i flera ensembler och spelade 2004 för första gången i en barnorkester. I sex år har han spelat för kammarorkestern på konservatoriet. Förra året blev han konsertmästare för skolans orkester II. Dessutom har han komponerat i åtta år och avslutat mer än 100 korta solo- och orkesterstycken. 2009 fick en av hans kanon premiär på Staatstheater i Karlsruhe och förra året tilldelades han tredje priset vid en kompositionstävling som ingår i de europeiska kulturdagarna.

Luca Hladek: Submarine in Space (6’11)

Det här stycket är baserat på ett självinspelat djupt pianoljud och ljudet från en virveltrumma.

Luca Hladek (1997) går i 10: e klass. Han har spelat saxofon i sex år och spelar i flera band.

Hans-Jochen Stiefel: annäwäch (In spite of everything) (4’13)

annäwäch är mitt första försök att göra en komposition av akusmatisk musik. ”Annäwäch” är ett dialektuttryck från Hohenlohe, det område där jag föddes, vilket betyder ”trots allt”. Detta ”trots allt” hänvisar inte till innehållet i det här ljudet, utan istället till svårigheterna som jag hade under utvecklingen av mitt stycke på grund av min lilla kunskap om hanteringen av fallgroparna för datorer och programvara.

När det gäller innehåll är ”annäwäch” försöket att ta de inspelade ljuden från sitt ursprungliga sammanhang och att främja dem så att de förlorar sin klarhet men inte deras aura och affektiva inverkan. Dessutom spelar utformningen av transformationer en avgörande roll.

Hans-Jochen Stiefel undervisar i musik på Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Dessutom är han handledare för den filharmoniska kören, dess orkester I och studiegruppen ”Ny musik och komposition”.

Publikationer

Den här sidan innehåller en lista över publikationer som berör eller kompletterar Compose with Sounds webbplats.

 

En bok har skrivits som använder CwS för sina aktiviteter och kompletterar målen på webbplatsen EARS 2:

Leigh Landy (2012). Making Music with Sounds. NY: Routledge.

 

En nyckelartikel om projektet:

Leigh Landy, Richard Hall and Mike Uwins (2013). “Widening Particulation in Electroacoustic Music: The EARS 2 pedagogical initiatives:. Organised Sound. 18/2: 108–123.

Ytterligare publikationer:

Leigh Landy. “Sound-based Music 4 All” (2009). in Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 518–535.

Jøran Rudi (2012). Two educational softwares for composing electronic music: Objectives, design and practice, La Creazione Musicale dei bambini e degli adolecenti nell’era digitale – riflessioni, recherche, esperienze, Roma, Radio Vaticana Oct. 26 – 27, 2012.

Jøran Rudi and Palmyre Pierroux (2009). “Framing Learning Perspectives in Computer Music Education”. In Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 536–552.

And there is the limited edition double CD that was produced as part of the EU Culture “Composing with Sounds” project. These pieces and all others composed as part of that project can be found on the page linked above: “EU project compositions.”

Och det finns en dubbel cd-skiva i begränsad upplaga som producerades som en del av EU: s kultur ”Composing with Sounds” -projekt. Dessa stycken och alla andra som komponerades som en del av det projektet finns länkad på sidan ovan: ”EU-projektkompositioner.”

Tidsskriftsartikler

#Tidsskrifter”