Lors du travail avec des sons enregistrés, l’espace devient un élément important de la composition. La position du son et l’impression d’espace peuvent être très intéressantes.
Position dans l’Espace – Utilisation du « Panning »
Tous les sons nous parviennent depuis des lieux spécifiques; l’espace est donc un élément-clef de notre façon de percevoir et de comprendre les sons.
Si nous écoutons un paysage naturel, nous entendons que tous les sons nous parviennent depuis différents endroits, et que quand les sons viennent d’une même direction, ils s’entremêlent et se complètent.
Ceci est un fait important à vous rappeler lorsque vous composez vos propres pièces avec des sons. Le « panning » est un outil très simple mais incroyablement puissant. Il vous permet de déplacer les sons les uns par rapport aux autres, de les diffuser globalement et de les séparer les uns des autres.
Chaque son s’éloigne du centre. Au début ils se superposent et il est difficile d’entendre les deux, et à la fin ils sont séparés et chacun peut être entendu clairement.
Séparez les Sons Pour les Faire Bouger !
Positionner les sons séparément peut permettre à chacun d’eux d’exister dans son propre espace, et de bouger de façon dynamique (et progressive éventuellement, avec l’Automation). Nous pouvons amplifier les gestes musicaux avec les sons.
Le son est répété : la première fois sans « panning », et la seconde fois le « pan » apparaît (avec l’automation), de gauche à droite, tandis que la voiture « passe ».
Un exemple des représentations du panning et de l’automation dans Compose With Sounds.
Espace et Impression d’Échelle – Automation du Volume
L’espace ayant un lien très étroit avec le son, il est possible de composer des pièces axées sur ce sujet de la spatialisation. Nous pouvons créer des pièces qui transportent l’auditeur dans différents espaces sonores.
Nous pouvons envisager cela de la même façon que les changements de perspectives dans les films, quand la caméra zoome sur un endroit particulier par exemple, ou se déplace vers un nouveau lieu. Il est possible de changer l’échelle relative des objets en augmentant leur volume, et de les rapprocher de l’auditeur.
Ce son commence doucement et est positionné légèrement sur la gauche. Cela nous donne l’impression que le son est très loin, à un emplacement spécifique. Quand le volume augmente, nous avons la sensation que le son se rapproche.
Un example de comment le gain d’automation apparaît dans Compose With Sounds.
Espace Physique et Distance – Ajouter de la Réverbération
Grande Pièce.
Petite Pièce.
Si nous ajoutons de la réverbération aux sons et de l’automation aux contrôles, il devient possible de changer les niveaux relatifs de réverbération, et donc d’influer sur le sentiment d’espace.
Quand un objet est loin de nous, son son original sera mélangé à la réverbération locale.
Mais quand un son est proche nous entendrons clairement le son original, qui proviendra plus directement de l’objet que le son réverbéré.
En partant de cette idée, si nous utilisons un haut niveau de réverbération nous pouvons faire paraître les objets plus lointains.
Réverb’ en diminution – Un
Dans cet exemple la réverbération décroît progressivement, ce qui renforce l’impression que le son se rapproche de l’auditeur.
Réverb’ en diminution – Deux
Dans cet exemple, la réverbération décroît progressivement, ce qui renforce l’impression que cet autre son se rapproche de l’auditeur.
Astuce de Composition
Tous ces exemples ont employé l’Automation pour modifier les effets progressivement. C’est un outil efficace qui peut grandement servir vos pièces.
L’automation peut être aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez.
Un exemple d’une automation plus complexe.
Essayez d’appliquer l’automation à un projet.
