Nom : Michael Gatt
Où habitez-vous / travaillez-vous : Derby / Leicester
Transformations favorites :
– 
– Chorus
– Delay
– 
– Fondu
– Filtre
– Panning
– 
– Reverse
–
Pourquoi ces manipulations sont-elles vos favorites?
Elles facilitent le retrait de caractéristiques identiques d’un son quand c’est nécessaire, ou la focalisation sur un aspect particulier du son.
1. Comment décririez-vous le genre de musique que vous faites?
Mon travail musical est divisé en deux parties : des installations in-situ spécifiques et des compositions acousmatiques. Les installations in-situ sont axées sur le fait d’utiliser des lieux donnés comme parts fondamentales du processus de composition, et les compositions acousmatiques emploient généralement une source sonore précise comme point central de la pièce.
2. Si vous deviez utiliser les catégories classiques pour décrire votre musique, les quelles est-ce que ce serait?
Musique Électroacoustique ; Art Sonore ; Installation Sonore
3. Quels types de sons aimez-vous utiliser quand vous composez?
Généralement des sons dissonants, mais ça dépend du type de musique que je suis en train de composer. Si je crée une installation in-situ j’utiliserais probablement des sons relatifs au site, qui seront alors choisis pour leur relation au lieu et non pour leurs caractéristiques sonores.
4. Pourquoi ces sons sont-ils vos favoris?
J’aime employer des sons dissonants car ils n’imposent pas de gamme ou d’environnement harmonique fixe dans l’esprit de l’auditeur. Mon point de focus est la texture et la gestuelle de sons particuliers.
5. Comment commences-tu une composition ou trouves-tu des idées pour tes compositions? Est-ce que tu emploies la même technique à chaque fois, ou est-ce que ça change régulièrement?
Pour les installations in-situ je commence généralement par le lieu en question, et je forme une idée basée sur son histoire et/ou son acoustique. La musique acousmatique que je crée part soit d’un son spécifique, soit d’une narration (qui ne se fixe sur aucun son en particulier).
6. Quels compositeurs/musiciens t’inspirent?
François Bayle, Denis Smalley, Max Neuhaus et György Ligeti.
7. Qu’est-ce qui te plaît le plus dans ces musiques?
L’utilisation de sons « réels ».
8. Pourriez-vous choisir un extrait d’une de vos pièces et expliquer comment vous l’avez créée?
« Condemned » (extrait d’une installation)
Il y a en réalité assez peu de manipulations dans cette section. La majorité des sons conservent leur identité et sont seulement amplifiés. Le geste le plus prégnant dans cette section a été créé en utilisant le pitch et la réverb pour prolonger le son.
9. Qu’essayiez-vous de transmettre à l’auditeur dans cet extrait?
Les sons conservaient leur identité pour former une base pour l’auditeur et le geste plus fort était pensé pour se détacher contre le fond.
10. Si vous deviez donner des conseils généraux à quelqu’un qui commence à composer une pièce, quels seraient-ils? Quelle est la chose la plus importante à garder à l’esprit pour composer?
Concentrez-vous sur les sons et comment ils fonctionnent ensemble.
Choisissez vos sons intelligemment.
Pensez à la cadence de la musique; essayez de jauger ce que vous sentez être juste.
N’ayez pas peur d’avoir du silence dans vos pièces; vous n’avez pas besoin de toujours proposer des événements. Le silence peut aider à changer de moment / d’état d’esprit.
