Nom : Jeff Mettlewsky
Où habitez-vous / travaillez-vous : Vancouver, Canada
Site personnel : jmsoundmedia.com
Transformations favorites :
5. Quelles manipulations sonores utilisez-vous souvent?
– Reverse
– Reverb
– Filter
–
Pourquoi ces manipulations sont-elles vos préférées?
Je remarque que je favorise souvent les manipulations simples plutôt que celles qui produisent des résultats extrêmes. J’utilise néanmoins la granulation, un outil très puissant qui peut complètement transformer un son.
1. Comment décririez-vous le genre de musique que vous faites?
C’est une musique dont les racines se trouvent dans l’expérimentation en studio et dans l’interaction humaine en live.
2. Si vous deviez utiliser les catégories classiques pour décrire votre musique, les quelles est-ce que ce serait?
Électronique live, interactivité, électroacoustique
3. Quels types de sons aimez-vous utiliser quand vous composez?
J’aime les sons aux caractéristiques instrumentales, qui ont des sources naturelles ou synthétiques.
4. Pourquoi ces sons sont-ils vos favoris?
Je cherche souvent les contrastes forts qui peuvent se créer entre différentes sources ou éléments, quand je travaille sur un projet.
5. Comment commences-tu une composition ou trouves-tu des idées pour tes compositions? Est-ce que tu emploies la même technique à chaque fois, ou est-ce que ça change régulièrement?
J’écoute autant de musique que possible et je cherche à expérimenter d’autres formes artistiques. Une idée peut venir du désir d’expression sonore quand je découvre quelque chose qui m’intéresse. Une fois que je suis dans le studio je joue avec des matériaux basiques, avec peu de directions pour ma future composition.
6. Quels compositeurs/musiciens t’inspirent?
Karlheinz Stockhausen.
7. Qu’est-ce qui te plaît le plus dans ces musiques (la tienne ou celle des autres)?
La précision avec laquelle il montre son intention en tant qu’artiste, à travers ses nombreuses oeuvres, est une chose à laquelle j’aspire. Il a aussi inventé ses propres méthodes pour résoudre des problématiques en explorant le monde sonore.
8. Pouvez-vous choisir un court passage d’une de vos pièces et expliquer comment vous l’avez créé?
« Trepidia » (extrait)
J’ai enregistré un output stéréo dans lequel j’utilise des modules de granulation que j’avais programmés sur MaxMSP. À partir de là j’ai créé des couches dans un programme d’édition multi-canal, et j’ai terminé en ajoutant une partie d’improvisation vocale. La pièce peut aussi être interprétée en live en utilisant un vocaliste et un dispositif média fixe, pour créer une pièce de musique mixte.
9. Qu’essayez-vous de transmettre à l’auditeur dans cet extrait (est-ce qu’il y avait une signification précise, est-ce que vous cherchiez à créer une atmosphère particulière ou à laisse une impression à l’auditeur)?
Ce qui m’intéressait le plus était la manière dont une voix humaine naturelle peut fusionner facilement avec des matériaux modifiés électroniquement, au point que l’un et l’autre peuvent être confondus, et un nouveau type de son créé.
10. Si vous deviez donner des conseils généraux à quelqu’un qui commence à composer une pièce, quels seraient-ils? Quelle est la chose la plus importante à garder à l’esprit pour composer?
Voyez la création musicale avec un esprit ouvert, et croyez en vos instincts créatifs pour vous mener là où vous devez aller. Essayez de simplifier, dans votre musique, pour trouver ce qui vous importe le plus en tant qu’artiste. Et par-dessus tout, faites de la musique parce que c’est une passion pour vous.
