Nombre: Martín Matus Lerner
Sitio web: https://matuslerner.bandcamp.com
1. ¿Cómo describirías el tipo de música que haces?
Música instrumental creada por medio de instrumentos electrónicos y dispositivos experimentales construidos por mí, así como de instrumentos comerciales de hardware y software.
2. Si tuvieras que utilizar categorías de género para describir tu música, ¿cuál utilizarías?
Electrónica. Experimental. Generativa. Ambient. Arte Sonoro.
3. ¿Qué tipo de sonidos te gusta utilizar cuando compones?
Me gusta usar sonidos creados electrónicamente (por medio de sintetizadores) así como sonidos que ocurren en el mundo real (grabaciones en estudio y grabaciones de campo).
4. ¿Por qué esos sonidos son tus favoritos?
Debido a mi formación en composición electroacústica fui adquiriendo familiaridad con el uso de estos sonidos, así como con distintas herramientas para esculpirlos y darles forma. Estableciendo una analogía con un instrumentista que a lo largo de muchos años de estudio entabla una destreza en la interpretación de su instrumento, siento que mi “instrumento” está formado por dispositivos generadores y procesadores electrónicos de audio (analógicos y digitales) combinados de diferentes maneras.
5. ¿Cómo creas una idea inicial para una composición? ¿Utilizas un proceso similar cada vez? ¿O siempre es diferente?
Siento que cada obra implica una lógica propia que hay que ir descubriendo en el transcurso del proceso. A veces se puede partir del uso de grabaciones de distintos sonidos y explorar que sucede al transformarlos, en otros casos se puede partir de una idea “abstracta” y tratar de llevarla a la práctica mediante distintas estrategias compositivas.
Desde hace unos años estoy interesado en la creación musical como proceso colaborativo entre mis elecciones poéticas y estéticas, y los comportamientos o lógicas propias de diversos dispositivos o máquinas diseñados y/o programados por mi (interfaces microcontroladas basadas en el sensado de parámetros físicos, dispositivos de circuit bending, etc.)
6. ¿Cuáles compositores/músicos son los que te inspiran?
Kate Bush, Ulver, Miles Davis, Björk, Igor Stravinsky y Piazzolla.
7. ¿Por qué la música de estos compositores te llama la atención?
Creo que todos ellos se han caracterizado por la búsqueda y una necesidad de expandir los límites de sus propios procesos creativos, dando como resultados obras más o menos logradas según la ocasión, pero manteniendo siempre vivo un espíritu de exploración constante.
8. ¿Podrías escoger una sección corta de una de tus propias piezas y describir cómo la creaste?
Elemental es una intervención sonora para sitio específico basada en un dispositivo digital que crea música en función del sensado de parámetros físicos y ambientales del entorno natural. Se presentó en la base de la montaña El Portezuelo (Catamarca, Argentina) en el marco de Residencia CIMA (Centro de Investigación, Montaña y Arte) en 2018. Este fragmento musical está extraído del disco que contiene composiciones generativas registradas durante la intervención.
Poéticamente puede entenderse al sistema como un “instrumento musical” y a las variaciones ambientales del entorno como “intérpretes”. Su interrelación posibilita la creación de piezas musicales únicas, propias de las condiciones del espacio y tiempo específicos de la intervención. Elemental propone una invocación a los cuatro elementos y una invitación a que el oyente participe de una experiencia contemplativa en la naturaleza, al tiempo que indaga sobre modos alternativos de relación entre el entorno natural y la invención humana.
9. ¿Qué intentabas transmitir al oyente en esa sección?
El objetivo fue intentar plasmar en música los cambios ocurridos en el entorno natural. La idea de “cambio” fue el motor de las piezas musicales. En el fragmento seleccionado pueden escucharse distintos sonidos con variaciones tímbricas producto de diferentes procesamientos del audio en tiempo real. El disparo de las notas y sonidos, así como los parámetros de los efectos son controlados en función de la información ambiental sensada (mediante un mapping específico).
La paleta sonora utilizada proviene de sintetizadores así como de grabaciones de campo realizadas en el entorno (en esta pieza, sonidos de piedras frotadas y percutidas).
10. Si tuvieras que dar algún consejo general a alguien que va a empezar a componer una pieza ¿Cuál sería? ¿Qué es lo más imporante de tener en mente cuando alguien está componiendo?
En el transcurso de la historia han variado los criterios de lo que debe ser la composición musical, y los parámetros en relación a que es lo importante en el proceso compositivo. Diversas concepciones o paradigmas que han guardado en mayor o menor medida relación con técnicas, tecnologías, prácticas, ideales y creencias propios de cada época. De esta forma, la praxis de la composición se desenvuelve actuando ya sea tanto por obediencia a estos paradigmas como por oposición y ruptura, con todos los grados intermedios posibles entre estos extremos.
En la actualidad, las tecnologías digitales están haciendo que cada día sea más fácil “componer” y crear música con el simple clic de un botón por medio de un software en una computadora o smartphone. Pienso que sean cuales sean las herramientas, instrumentos y medios utilizados para componer música, deben guardar alguna relación profunda con la posibilidad de emprender un camino de aprendizaje, evolución y auto-conocimiento en el plano personal, así como con expandir las posibilidades de conocimiento, comunicación y vínculo con otros seres humanos.
Elemental
Album:
https://matuslerner.bandcamp.com/releases
Dossier:
https://drive.google.com/open?id=1GJ8IelnVC-zZSArdtMegGaGFoS-i_KnU
