Σχετικά με τους Συνθέτες και τη Μουσική

Τα έργα αυτά έγιναν από φοιτητές, ομάδες σε τάξης σχολείων και συνθέτες στις έξι συμμετέχουσες χώρες του προγράμματος «Composing with Sounds» της ΕΕ (2011-2013): Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Νορβηγία, Πορτογαλία και Ηνωμένο Βασίλειο.

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

Leshaun Blake-Rodrigues: Beautiful Things…  [Όμορφα πράγματα…] (2:02)

Η Leshaun Blake-Rodrigues είναι 15 χρονών και έχει πρόσφατα μετακομίσει από το Λονδίνο στο Nottingham, όπου είναι μαθήτρια στο Trinity School. Αυτή τη στιγμή μελετά για τα GCSE και είναι μία ενθουσιώδης βιολιστής που παίζει σε διάφορα σύνολα. Το « Beautiful Things… » είναι το πρώτο κομμάτι της που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ηχογραφημένους ήχους και το λογισμικό CWS.

“Σε αυτό το κομμάτι ξεκίνησα με μια ήρεμη αρχή που σπάζει μέσα από καμπάνες και στη συνέχεια μετατρέπεται σε πολλούς διπλασιασμένους ήχους. Το τέλος είναι η αρχή ανάποδα, για να δείξει ότι τα πάντα διορθώνονται στο τέλος.” Αυτό το κομμάτι δημιουργήθηκε σε μια σύντομη σειρά συνεδριών χρησιμοποιώντας το λογισμικό Compose with Sounds. Ξεκινώντας με μια διαδικασία ακρόασης όλων των ήχων στη συλλογή ” Kitchen ” η Leshaun επέλεξε ως επί το πλείστον αυτά με έντονο τονικό χαρακτήρα. Το προκύπτον κομμάτι κάνει μεγάλη χρήση του διπλασιασμού, καθώς και μετασχηματισμούς με τονική μεταφορά, για να δημιουργήσει ένα κομμάτι που έχει ένα είδος ασύμμετρου ρυθμικού χαρακτήρα. Προς το τέλος, η Leshaun και ο Duncan Chapman σκέφτηκαν πώς το κομμάτι αυτό θα μπορούσε να γίνει ένα υπέροχο soundtrack σε μια ακολουθία κινουμένων σχεδίων ή ακόμα και μια χορευτική παράσταση.

Duncan Chapman: …but the kitchen sink (5’03) (DMU/MTI Commission)

… but the kitchen sink  δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το νέο λογισμικό Compose With Sounds. Κάνοντας αυτό το κομμάτι έθεσα στον εαυτό μου τον περιορισμό της σύνθεσης χρησιμοποιώντας μόνο το πιο βασικό επίπεδο των διαθέσιμων μετασχηματισμών για να προσπαθήσω κα να μάθω ποιες ήταν οι δυνατότητες του νέου λογισμικού. Όλοι οι ήχοι στο κομμάτι είναι οι ίδιοι με αυτούς που χρησιμοποίησε η Leshaun από το Trinity School στο Nottingham για να δημιουργήσει το κομμάτι της και ηχογραφήθηκαν από τον Andrew Hill με την πρόθεση να είναι ένα σύνολο “εσωτερικών ήχων”, ως συμπλήρωμα του συνόλου των “εξωτερικών ήχων”.

Το κομμάτι … but the kitchen sink , ανοίγει με όλους αυτούς του ήχους να ακούγονται μαζί σε μια χαοτική “εγχώρια έκρηξη” που δίνει τη θέση του σε επεισόδια μιας πιο ήρεμης μουσικής, που αποκαλύπτουν τους κρυμμένους ήχους των καθημερινών αντικειμένων και μαγειρικών διαδικασιών. Τα πάντα προέρχονται από την κουζίνα και τελικά επιστρέφουν σε αυτήν με τη μορφή μιας ηχητικής σούπας που βράζει ήσυχα στη σόμπα.

Ο Duncan Chapman (1964) είναι ανεξάρτητος συνθέτης, καλλιτέχνης ήχου, εκπαιδευτικός και εκτελεστής . Συνεργάζεται τακτικά με πολλούς κορυφαίους μουσικούς οργανισμούς στη Βρετανία, συμπεριλαμβανομένων των The Philharmonia Orchestra, London Sinfonietta, Royal Festival Hall, CBSO, BCMG, Wigmore Hall, Huddersfield Contemporary Music Festival, BBC και Sound & Music. Είναι ένας συχνός ταξιδιώτης σε πιο εξωτικές τοποθεσίες με έργα και παραστάσεις στο Τόκιο, τη Σιγκαπούρη, τη Βουδαπέστη και σε όλη την Ευρώπη. Τα τρέχοντα προγράμματα του, περιλαμβάνουν την ηγεσία του έργου Fanfare για την ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας, ένα μεγάλο ορχηστρικό κομμάτι για το Λονδίνο Mozart Players, μια επιτροπή για ένα τρίο με ζωντανά ηλεκτρονικά για BCMG και μια συμμετοχική όπερα για το Φεστιβάλ Ήχου στη Βορειοανατολική Σκωτία με βάση τις συλλογές των αγαπημένων περιβαλλοντικών ήχων των ανθρώπων.

Έτος 8 του Σχολείου Λάνκαστερ στο Leicester: Aether [Αιθέρας] (2’51)

Aether είναι το αποτέλεσμα μιας συλλογικής σύνθεσης του έτους 8 του The Lancaster School  στο Leicester. Σε τέσσερα εργαστήρια ” Compose With Sounds ” οι μαθητές εργάστηκαν σε ομάδες (Αέρας, Νερό, Γη και Φωτιά) και συνέθεσαν τα διάφορα τμήματα του κομματιού με τη βοήθεια των ηγετών εργαστηρίων Motje Wolf και Mark Cassidy. Κάθε ομάδα έλαβε ένα διαφορετικό πακέτο ήχου το οποίο περιείχε ήχους που συνδέονται με τα διάφορα στοιχεία. Όλοι οι ήχοι έχουν ληφθεί από ελεύθερους ήχους (http://www.freesound.org/). Πλήρης κατάλογος των αναφορών μπορείτε να βρείτε στο: http://tinyurl.com/cas65d5

Joseph Deeping: Paradox [Παράδοξο] (2’47)

Τόσο αυτό το έργο όσο και το επόμενο από τον Andrew Hill έχουν δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας μια συλλογή από τις κάρτες ήχου (ηχογραφήσεις) του προγράμματος Compose with Sounds που έγιναν σε εξωτερικές τοποθεσίες, τόσο σε αστικό όσο και σε αγροτικό περιβάλλον. Μια ποικιλία ήχων ηχογραφήθηκε με ποικίλη σημασιολογική συσχέτιση, ηχητικές υφές και χειρονομίες.

Ο Joseph Deeping (1999) είναι από το Λέστερ. Παίζει κιθάρα, τύμπανα, πλήκτρα, μαθαίνει να παίζει το εκκλησιαστικό όργανο και ελπίζει να σπουδάσει και να πάρει δίπλωμα στην τεχνολογία μουσικής.

Andrew Hill: Abstracted Journeys  [Αφηρημένα ταξίδια] (4’59) (DMU/MTI Commission)

Το Abstraced Journeys έγινε στο πλαίσιο του προγράμματος «EARS2» / «Compose with Sounds» και έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι στο Groupe de recherches musicales (GRM), στο φεστιβάλ Akousma, Ιανουάριος 2013.  Το έργο επιδιώκει να διερευνήσει παιχνιδιάρικα τις ηχητικές υφές που υπάρχουν μέσα σε ηχογραφήσεις, μεταφέροντας τον ακροατή σε ένα σουρεαλιστικό ταξίδι στον ήχο.

Οι ήχοι ηχογραφήθηκαν σε εξωτερικές τοποθεσίες γύρω από το Liverpool και το Leicester, πριν μεταμορφωθούν, επεξεργαστούν και μονταριστούν.

Ο Andrew Hill (1986) είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής από το Ηνωμένο Βασίλειο. Συνθέτει τόσο οπτικοακουστικά όσο και ακουσματικά έργα, επιδιώκοντας να εξερευνήσει την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα. Εντάχθηκε στο Κέντρο Μουσικής, Τεχνολογίας και Καινοτομίας Έρευνας το 2007 και έκτοτε έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό και το διδακτορικό του. Εργάζεται επί του παρόντος για την ανάπτυξη περιεχομένου για το EARS 2 (ElectroAcoustic Resource Site) παιδαγωγικό έργο και τη διδασκαλία στο Πανεπιστήμιο Edge Hill κοντά στο Liverpool.

Όλα τα σχολικά εργαστήρια στο Ηνωμένο Βασίλειο (Leicester και Nottingham) ήταν υπό την ηγεσία της Motje Wolf.

 

ΝΟΡΒΗΓΙΑ

Hedda Martine Hall Westby & Efua-Maria Raknerud Aikins:  Alt (er) mulig ( 2’41)

Η Hedda και Efua-Maria ηχογράφησαν το υλικό τους στα στούντιο του NOTAM’s χρησιμοποιώντας τα πάντα, από τις δικές τους φωνές μέχρι τα σχολικά βιβλία (!) Συνειδητοποιώντας ότι όλα είναι δυνατά από την άποψη της διαμόρφωσης του ήχου, ονόμασαν τη σύνθεσή τους «Όλα είναι δυνατά / όλα τα είδη».

Η Hedda Martine Hall Westby και η Efua-Maria Raknerud Aikins είναι μαθήτριες της 5ης τάξης στο Δημοτικό Σχολείο Tonsenhagen στο Όσλο.

Anders Tveit: Thick Wires (8’29) (NOTAM commission)

Ο τίτλος αναφέρεται στην πηγή του ηχογραφημένου υλικού που χρησιμοποιείται σε αυτό το κομμάτι – τα «παχιά καλώδια» της ηλεκτρικής μπάσας κιθάρας και τους ήχους που αυτοί μπορούν να παραγάγουν. Εξερευνώ την ιδέα της αμφισβήτησης του παραδοσιακού ρόλου της μπάσας κιθάρας, προκειμένου να δημιουργηθούν υφές και ηχητικά γεγονότα που δεν συνδέονται εύκολα με το όργανο και τις πρακτικές του.

Το ηχογραφημένο υλικό από την πηγή, δεν προέρχεται μόνο από τις εκτεταμένες τεχνικές, αλλά και από τους εξω-μουσικούς ήχους όπως η αλλαγή των χορδών, το σπάσιμο των χορδών,η χόρδιση τους , και η μαγνητική έλξη από τα pickups, μεταξύ άλλων. Ορισμένες από αυτές τις πηγές έχουν μείνει “ως έχουν” και ορισμένες υποβάλλονται σε επεξεργασία με διάφορους τρόπους.  Το Thick Wires πραγματοποιήθηκε το 2012 στο Όσλο της Νορβηγίας, στο Biermannsgården και στο NOTAM (Νορβηγικό κέντρο τεχνολογίας στη μουσική και την τέχνη).

Anders Tveit (1977) έχει το υπόβαθρο του στον αυτοσχεδιασμό, και λειτουργεί κυρίως με διάφορες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, παίζοντας μπάσο και ζωντανά ηλεκτρονικά. Η χρήση ενός λογισμικού που ανέπτυξε ο ίδιος για την επεξεργασία ήχου σε πραγματικό χρόνο, διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην προσωπική του μουσική έκφραση.

Ως μουσικός, έχει συνεργαστεί με τα πάτνα, από τη Trondheim Jazz Orchestra,τους Audun Kleive & Morten Qvenild, την Jazz Quartet with Shannon Mowday, το Pd-Conception μέχρι και σε μικρά ευχάριστα ad-hoc ντουέτα αυτοσχεδιασμού. Εκτός από μουσικός με πολλές κυκλοφορίες ψηφιακών δίσκων, έχει συνθέσει ηλεκτροακουστική μουσική και έχει δημιουργήσει αρκετές ηχητικές εγκαταστάσεις. Ο Tveit είναι επίσης μία από τις κινητήριες δυνάμεις πίσω από το SkRR, μια συλλογική κολεκτίβα μουσικών ηλεκτρονικής μουσικής στο Όσλο.

Μαθητές από τη Σχολή Kringler-Slattum, 6η τάξη: Vinterlyd (Χειμερινός Ήχος) (6’00)

Οι μαθητές έκαναν διαφορετικές ηχογραφήσεις χιονιού, καθώς και ηχογραφήσεις ενός kalimba, ενός μουσικού κουτιού, κύμβαλων και ενός ηχητικού μπολ για αυτό το κομμάτι. Εργάστηκαν σε ομάδες των δύο, και όλες οι ομάδες έκαναν διαφορετικά τμήματα του κομματιού, με καθοδήγηση και μια βασική δομή που παρείχε ο Gyrid Nordal Kaderstad. Κάθε ομάδα εργάστηκε με έναν περιορισμένο αριθμό ήχων για να δει πόσες παραλλαγές ήχου μπορούν να κατασκευάσουν από έναν μόνο ήχο. Η κύρια ιδέα για το κομμάτι είναι να κάνει ένα ηχητικό τοπίο που αντανακλά τον ήχο του χειμώνα – και με το κρύο Νορβηγικό κλίμα, δεν θα πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό περιλαμβάνει τον ήχο του χιονιού!

Gyrid Nordal Kaderstad: Sketches of Faust [Σκίτσα του Φάουστ] (6’30) (NOTAM commission)

Το έργο Sketches of Faust  είναι εμπνευσμένο από ένα έργο που έκανα το περασμένο φθινόπωρο ως συνθέτης για μια εικαστική θεατρική παράσταση του Goethe’s Faust. Η εργασία μου για την παράσταση ήταν πολύ έμπρακτη και περιλάμβανε την παραγωγή ηχητικού υλικού από ηχογραφήσεις γυαλιού, κύμβαλων, singing bowls που παίζονται με το δοξάρι, ένα περιτύλιγμα φυσαλίδων, γράψιμο σε χαρτί, τη φωνή και έναν κόφτη αυγών. Όλο αυτό το ηχητικό υλικό ήταν ηχογραφήσεις που δεν εξερευνήθηκαν πλήρως στο θεατρικό κομμάτι.

Προσπάθησα να εστιάσω στο σκοτάδι των ήχων των γυαλιών καθώς τα μετατόπιζα τονικά προς τα κάτω, σε συνδυασμό με τις υψηλές συχνότητες των κρουστών, προκειμένου να κάνω ένα αντιθετικό ηχοτοπίο που αντανακλά την αίσθηση απόδοσης του έργου στη σκηνή, δηλαδή ένα είδος αφηρημένης εντύπωσης του έργου. Όπως και στις περισσότερες από τις ηχητικές μου συνθέσεις, προσπαθώ να χρησιμοποιήσω πολύ λίγους ήχους με αναφορά πηγών και στη συνέχεια να τους αναπτύξω. Επίσης χρησιμοποιώ τη χωροθέτηση του ήχου ενεργά, για να δημιουργήσω κάποιο είδος κίνησης που είναι σε αντίθεση με το στατικό φόντο και αργό ρυθμό που φαίνεται να είναι κάτι που προσπαθώ να υπάρχει στις περισσότερες συνθέσεις μου.

Η Gyrid Nordal Kaldestad (1978) είναι τραγουδίστρια, συνθέτρια και καλλιτέχνης ήχου που ζει στο Όσλο. Της αρέσει να εξερευνά την ποιότητα του ήχου και της μουσικής που κυμαίνονται από την καθαρή ακουστική έως την ενισχυμένη και εξαιρετικά επεξεργασμένη. Τα τελευταία χρόνια έχει γράψει μουσική για χορευτικές και θεατρικές παραστάσεις, μαζί με ηχητικές εγκαταστάσεις με ποίηση και μουσική. Ως τραγουδίστρια εργάζεται με φωνή και ζωντανά ηλεκτρονικά στο αυτοσχεδιαστικό-δίδυμο Shhht! μαζί με την τραγουδίστρια /συνθέτη Kristin Bolstad και ερευνά νέους τύπους ζωντανών παραστάσεων ηλεκτροακουστικής μουσικής ως μέρος του ντουέτου Kalestad/Tveit, μαζί με τον μουσικό και καλλιτέχνη ήχου Anders Tveit.

Η Kaldestad είναι επίσης τραγουδίστρια σε ένα ολοκαίνουριο τρίο με κιθάρα και νορβηγικό λαϊκό βιολί Hardanger, όπου γράφει τη μουσική και τους στίχους. Σε αυτό το τρίο η Kaderstad δεν χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά, αλλά προσπαθεί με διάφορα κρουστά όργανα, όπως κύμβαλα, singing bowls και ξυλόφωνο, προκειμένου να δημιουργήσει ηχοτοπία.  Μεγαλώνοντας σε μια οικογένεια με μεγάλο ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, και με τον πατέρα της να είναι ποιητής, ασχολείται με το κείμενο, και συχνά το χρησιμοποιεί ως στοιχείο στις συνθέσεις της.

 

ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ

Cooperativa de Ensino A Torre 4ºA: O Sonho [Το Όνειρο] (2’40)

Περπατώντας μέσα από τα πάρκα της πόλης κατέστη προφανές ότι για τα παιδιά υπήρχε μια σημαντική αντίθεση μεταξύ του ηχητικού περιβάλλοντος στο κέντρο του πάρκου και αυτού στα όρια του πάρκου με τους δρόμους και τα αυτοκίνητά του. Τα παιδιά στη συνέχεια φαντάστηκαν έναν άνθρωπο να κοιμάται και να ονειρεύεται μια οικολογική ηχητική εμπειρία, ενώ περπατούσαν μέσα από ένα δάσος που περιβάλλεται από έναν αυτοκινητόδρομο. Αυτό γέννησε αυτή τη σύνθεση ηχοτοπίου.

Agrupamento de Escolas Elias Garcia da Sobreda da Caparica 5ºB: Crepúsculo [Λυκόφως] (1’17) 

Τα εργαστήρια του Composing with Sound σε αυτό το σχολείο πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του μαθήματος μουσικής. Οι ήχοι των οργάνων και οι φωνητικοί ήχοι ήταν εύκολα διαθέσιμοι και έτσι κάναμε τις ηχογραφήσεις και έπειτα τους απομονώσαμε σε ηχητικά αντικείμενα με τα οποία δημιούργησαν αυτό το κομμάτι.

Cooperativa de Ensino A Torre 4ºB & Escola de Música do Conservatório Nacional 5ºB: Salpicar [πασπάλισμα] (4’16)

Πρόκειται για ένα κολάζ μικρών στιγμών από διάφορα κομμάτια που έγιναν από τους συμμετέχοντες των εργαστηρίων Composing with Sounds. Είναι μια «σκόνη» από στιγμές και το «πασπάλισμα» των ήχων με ήχους παιδιών.

Jasmim Mandillo: Palavras Trocadas [Αλλαγές λέξεων] (1’24)

Η κοπή και η συναρμολόγηση προτάσεων γοήτευσαν την Jasmim. Διαπίστωσε ότι οι λέξεις ήταν πολύ ειδικά ηχητικά αντικείμενα που συγκέντρωναν ταυτόχρονα αφηρημένους ήχους αλλά και νόημα, και έτσι ζήτησε να κάνει ένα κομμάτι στο οποίο παίζει με αυτή την ασάφεια. Επέλεξε μερικές προτάσεις από βιβλία τα οποία έγραψαν και διάβασαν δυνατά τα παιδιά που ηχογραφήθηκαν στα εργαστήρια Miso Music Πορτογαλίας κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. (Διαβάστε περαιτέρω σχετικά με αυτά τα εργαστήρια στο ακόλουθο κείμενο που σχετίζεται με το Notes on Books  του Miguel Azguime).

Η Jasmim Mandillo, ηλικίας 10 ετών, είναι μαθήτρια βιολοντσέλου στο πρώτο έτος στο γυμνάσιο του Εθνικού Ωδείου Μουσικής 5ºB της Λισαβόνας. Της αρέσει επίσης να ζωγραφίζει και να ράβει.

Miguel Azguime: Notes on Books [Σημειώσεις σε βιβλία] (7’31) (INA/GRM commission)

Στα εργαστήρια που έγιναν στο Miso Music της Πορτογαλίας και σε συνεννόηση με το δάσκαλο, João Losada του δημοτικού σχολείου A Torre, τα παιδιά σκέφτονταν για το τι μπορούν να είναι τα βιβλία, οι ήχοι που μπορούν να παράγουν τα βιβλία και της φωνής που τα διαβάζει δυνατά. Πραγματοποιήθηκαν πολλές ηχογραφήσεις αναγνώσεων κάποιων προτάσεων, που γράφτηκαν και διαβάστηκαν δυνατά από τα παιδιά. Αυτές οι φωνές των παιδιών και ο ήχος των βιβλίων ήταν το ηχητικό υλικό που χρησιμοποιήθηκε σε αυτό το κομμάτι.

Ο Miguel Azguime (1960) διακρίνεται για την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία του έργου του. Ο μουσικός κόσμος του Azguime αντανακλά μια προσέγγιση που βασίζεται στις πολύπλευρες ικανότητές του ως συνθέτης, ερμηνευτής και ποιητής. Μαζί με την Paula Azguime, ίδρυσε το Miso Ensemble το 1985, ένα δίδυμο που αναγνωρίζεται από το κοινό και από τους κριτικούς ως μία από τις σημαντικότερες πορτογαλικές σύγχρονες ομάδες εκτέλεσης. Η μουσική του Azguime υπερέχει στην αισθητική καινοτομία και ελευθερία. Τα έργα του αποκαλύπτουν ένα έντονα συναισθηματικό μείγμα ακουστικής πνευματικής γραφής και ηλεκτρονικής στην οποία το ταλέντο του αποκαλύπτει τις πιο καινοτόμες του ιδιότητες. Η ενέργεια και ο ρυθμός της εφευρετικής μουσικής του, δίνουν ζωή σε άκρως μελωδικές φράσεις, στις οποίες τα «μελίσματα» παίζουν ουσιαστικό ρόλο. Ως συνθέτης, ποιητής και ερμηνευτής, διασχίζει τα όρια μεταξύ μουσικής, κειμένου και δράματος, διαμορφώνοντας έτσι νέο έδαφος στη σύγχρονη μουσική, επαναπροσδιορίζοντας το μουσικό θέατρο και την όπερα σε αυτό που αποκαλεί «Νέα Οπ-Ερα». Όχι μόνο λυρικά αλλά και δεσμευμένα, τα πολυμορφικά έργα του καταπλήττουν και προσελκύουν τόσο τους λάτρεις της μουσικής όσο και αυτούς που είναι νέοι σε αυτήν. Εκτός από τη δημιουργική του δραστηριότητα ασχολήθηκε ενεργά με την προώθηση της πορτογαλικής νέας μουσικής ως καλλιτεχνικός διευθυντής πολλών έργων, καθώς και στην έρευνά του. Το 2006 ο Miguel Azguime ήταν DAAD συνθέτης στο Βερολίνο, και από τότε έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και τη Λισαβόνα. Είναι ο Νικητής του Βραβείου 2008 του Διαγωνισμού Μουσικού Θεάτρου NOW της UNESCO για την όπερα του, Salt Itinerary.

Το πρόγραμμα Composing with Sounds στην Πορτογαλία υποστηρίχθηκε από: το Ministério da Educação e Ciência / Direcção-Geral da Educação [Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών / Γενική Διεύθυνση Εκπαίδευσης] και το Ινστιτούτο Geothe στην Πορτογαλία. To Miso Music Portugal χρηματοδοτείται από τη Γραμματεία Του Κράτους Πολιτισμού/Γενική Διεύθυνση Τεχνών, Το Ινστιτούτο Camões, Ίδρυμα Επιστήμης και Τεχνολογίας

Simao Costa: DeCerto SerraMu (15’27) (DMU/MTI commission)

Είναι μια έρημος, ταυτόχρονα όμορφη και θλιβερή. Είναι ένα μετανιωμένο τραγούδι, ένα που πολλαπλασιάζεται σε χίλια. Είναι μια κραυγή απελπισίας, έκρηξης και κατάρρευσης. Είναι το απλό που έγινε πυκνό και είναι η αναγεννημένη αγάπη. Είναι ένα αφιερωμένο στην αγάπη της ζωής μου, την Ágata.

Σημείωση: Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει τη χρήση πολύ χαμηλών συχνοτήτων σε όλη τη διάρκεια και θα πρέπει να παίζεται σε υψηλής ποιότητας ηχεία ή ακουστικά, διαφορετικά, μεγάλο μέρος του είναι πιθανό να μην ακουστεί.

Ο Simão Costa (1979) ζει και εργάζεται στη Λισαβόνα ως μουσικός, συνθέτης και πιανίστας. Το έργο του περιλαμβάνει αντικείμενα / όργανα και ηλεκτρονικά / κώδικα, υλοποιώντας τα σε ηχητικά κομμάτια που περιλαμβάνουν πολλαπλά μέσα και μορφές (συναυλίες, εγκαταστάσεις, διεπιστημονικές). Από το 2004 εργάζεται μόνος του και σε συνεργασία με μουσικούς, εικαστικούς καλλιτέχνες και ερμηνευτές. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα που σχετίζονται με την τεχνολογία και με τη δημιουργικότητα. Το έργο του παρουσιάστηκε στην Πορτογαλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Πολωνία και την Ολλανδία… προσπαθώντας πάντα να παραμείνει ανθρώπινος.

ΕΛΛΑΔΑ

Ειρήνη Παντέλιου: Dawn [Αυγή] (4’37)

Γιώργος Παντέλιος: Improvised Study [Αυτοσχέδια Μελέτη] (3’41)

Κώστας Χρυσικόπουλος: Sound Play [Ηχητικό Παιχνίδι] (2’15)

Η Ειρήνη (1997), ο Γιώργος (1997) και ο Κώστας (1997) είναι όλοι μαθητές στο Μουσικό Γυμνάσιο Κέρκυρας όπου, εκτός από το κανονικό σχολικό τους πρόγραμμα σπουδών, έχουν επίσης την ευκαιρία να σπουδάσουν μουσική. Ο Ανδρέας Μνιέστρης και η Κατερίνα Τζεδάκη, μαζί με τον Γιάννη Κυριακούλη, έχουν διδάξει για πρώτη φορά μια ομάδα μαθητών στο σχολείο. Μετά από αυτό οι τρεις μαθητές που συνέχισαν να συνθέτουν αυτά τα κομμάτια συνεργάστηκαν με τον Ανδρέα στο στούντιο του Τμήματος Μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα.

Κατερίνα Τζεδάκη: Passing Through (2’57) (NOTAM commission)

Αυτή η σύνθεση είναι για τη ροή του χρόνου ως δυνητικά ευμετάβλητη ποιότητα της εμπειρίας. Δημιούργησα μια βιβλιοθήκη ήχου (44 ήχους σε 5 κατηγορίες) χρησιμοποιώντας τόσο περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις όσο και μετασχηματισμένους ήχους. Αν και η βιβλιοθήκη ήχου ήταν αρκετά μεγαλύτερη (σκόπιμα), τελικά κατάφερε να χρησιμοποιηθεί μόνο ένα μικρό μέρος από αυτήν.  Οι ηχογραφήσεις που χρησιμοποιούνται εδώ είναι από την Κέρκυρα: οι καμπάνες του Αγίου Σπυρίδωνα στις 12 Απριλίου 2009, ένα από τα αμέτρητα ορειχάλκινα λουριά που διέρχονται από τα στενά δρομάκια της (ίδια ημερομηνία), αυτοκίνητα που περνούν νωρίς το πρωί της Κυριακής – και από την Κρήτη: νερό που ρέει στο Κουρτιαλιώτικο φαράγγι και πουλιά. Οι περιβάλλουσες πλάτους, η ασύμμετρη χρονοκαθυστέρηση, η τονική μεταφορά, το φιλτράρισμα, η επεξεργασία και η επικάλυψη ήταν τα εργαλεία που «λειτούργησαν» καλύτερα σε αυτό το πλαίσιο.

Η Κατερίνα Τζεδάκη (1964), γεννημένη στο Ρέθυμνο, σπούδασε μουσική στην Αθήνα (1984-1991) με τους Ι. Ιωαννίδη, Σ. Βασιλειάδη και Δ. Καμαρώτος και έχει συντονίσει το Εργαστήριο Μουσικής Υπολογιστών του προγράμματος Ψυχοακουστικής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης IPSA (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση στο City University( MA, 2002) και στο Πανεπιστήμιο De Montfort (PhD, 2012) με τον Simon Emmerson. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ένωσης Ηλεκτροακουστικών Μουσικών Συνθετών (HELMCA http://www.essim.gr) και της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας (http://www.akouse.gr). Η μουσική της έχει παρουσιαστεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του Τεχνολογικού και Εκπαιδευτικού Ινστιτούτου Κρήτης.

Ανδρέας Μνιέστρης Free Associations: The ”Jungle” [Η «Ζούγκλα»] (3’43) (ZKM commission)

Το έργο βασίζεται στη φωνή του Έλληνα ποιητή Κώστα Βάρναλη που απαγγέλλει το πολύ διάσημο ποίημά του «Οι καταδικασμένοι». Προς έναν αχαρτογράφητο και μάλλον μελαγχολικό προορισμό, όπως το ευρωπαϊκό όνειρο.

Ο Ανδρέας Μνιέστρης (1956) γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε φυσική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και ηλεκτροακουστική μουσική και δισκογραφικά μέσα στο Université Paris VIII  και στο Mills College.  Από το 1995 ζει στην Κέρκυρα όπου διδάσκει στο Μουσικό Τμήμα του Ιονίου Πανεπιστημίου ως Αναπληρωτής Καθηγητής Της ηλεκτρονικής μουσικής σύνθεσης και όπου διευθύνει το Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας (EPHMEE) του Τμήματος Μουσικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ένωσης Ηλεκτροακουστικών Μουσικών Συνθετών και της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας που υπηρέτησε στο διοικητικό τους συμβούλιο για πολλά χρόνια.

 

ΓΑΛΛΙΑ

Florian Sulpice: C’est Wiizzz!!! (3’45)

«Αυτή η μουσική είναι η πρώτη μου ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση. Μετά από μερικές ασκήσεις, ο δάσκαλος μου μου έδωσε μια σειρά από ήχους, προκειμένου να δημιουργηθεί αυτή η σύντομη μελέτη. Βήμα προς βήμα, έμαθα πώς να δημιουργώ και να ηχογραφώ νέους ήχους που πρόσθεσα στη σύνθεσή μου.”

Ο Florian Sulpice (1997) είναι φοιτητής στο Collège Victor Hugo στο Bourges. Μαζί με το ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών του, έχει τη δυνατότητα να μελετήσει πιάνο στο εργαστήριο ηχητικών τεχνών στο Conservatoire of Music and Dance στο Bourges. Παθιασμένος με τους ήχους, κατασκευάζει ήδη το δικό του στούντιο στο σπίτι.

Roger Cochini: Retour aux Sources (5’28) (INA/GRM commission)

Στο Κονσερβατόριο στο Bourges, ο Cochini ηγείται των μαθημάτων ενηλίκων και παιδιών στις ηχητικές τέχνες. “Με την άφιξη του λογισμικού Compose with Sounds, αποφάσισα ότι αυτή ήταν η στιγμή να παρατηρήσω το έργο αυτών των νέων μαθητών. Όλοι οι ήχοι που χρησιμοποίησα δημιουργήθηκαν από τα παιδιά ως μέρος των δραστηριοτήτων τους, που σχετίζονται με την ανακάλυψη ήχων και τη σύνθεση μαζί τους. Αυτή ήταν μια άσκηση που ήταν αρκετά πιο επικίνδυνη από ό, τι είχα φανταστεί. Η συνεργασία με νέους μουσικούς σας στέλνει πίσω στα βασικά, στις πηγές της μουσικής. Απλά ακούγοντας αυτό το «χώρο» φύση / πολιτισμό, είναι τα παιδιά που δίνουν στους ενήλικες ασκήσεις για το σπίτι.”

Η εξέλιξη αυτού του σύντομου ψυχαγωγικού κομματιού οργανώνεται σε τέσσερις κινήσεις δεμένες μεταξύ τους, που εκφράζονται εθελοντικά σε παιδική γλώσσα για να επικοινωνούν τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά βιώνουν αυτή τη δραστηριότητα: 1) Έχει το δικαίωμα να παίζει με τους ήχους. 2) Μερικές φορές είναι σκληρή δουλειά!? 3) Αλλά ξέρουμε πώς να το κάνουμε να δουλέψει! 4) Και αν θέλουμε, μπορούμε να προχωρήσουμε.

Ο Roger Cochini (1946) σπούδασε μουσική, επιστήμη και τεχνολογία. Παρακολούθησε τα μαθήματα του Pierre Schaeffer και του Guy Reibel στο Conservatoire Nationale Supérieur στο Παρίσι. Ήταν μέλος του GRM τη δεκαετία του 1970 και του Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (αργότερα IMEB) για δεκαετίες. Έχει παρουσιάσει συναυλίες, ομιλίες, δημοσιεύσεις και περιηγήσεις διεθνώς.

Μαθητές του Λυκείου Dorian, Παρίσι: Première année de lycée  [Πρώτο έτος του γυμνασίου] .wav, .mp3 – 4’00

Φοιτητές του Lycée Brassens, Bourges: Concrètement feminine  [Συγκεκριμένα Θηλυκό] (4’30)

NathanSchwarz: Un dialogue intérieur [Ένας εσωτερικός διάλογος] (3’22)

Ένας άντρας αποδεικνύεται σχιζοφρενής. μιλάει στον εαυτό του «εσωτερικά». Κάθε μία από τις προσωπικότητες του συνοδεύεται από ένα soundtrack, και η καθεμιά ξεχωρίζει από τις άλλες. Είναι μια μορφή ταξιδιού μέσα από ένα πνεύμα που είναι διαφορετικό από το δικό μας, ένα από το οποίο κάποιος γίνεται μπερδεμένος.

Nathan Schwarz (1997) γεννήθηκε στο Παρίσι και είναι φοιτητής στο 2ο έτος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Έχει εκπαιδευτεί σε μουσικές σπουδές συμπεριλαμβανομένου του κλαρινέτου (9ο έτος του) στο Conservatoire in the 8th arrondissement του Παρισιού.

Éric Broitmann: Nocturne [Νυχτερινό] (7’30) (INA/GRM commission)

Αυτό το κομμάτι είναι σαν μια μεταγραφή από μια σειρά από στιγμές κατά τη διάρκεια μιας νύχτας. Έχω αποφασίσει να κρατήσει αυτό το σημείωμα σύντομο, προκειμένου να επιτρέψει σε όλους να είναι ελεύθεροι να χρησιμοποιούν τη φαντασία του / της, ενώ ακούει.

Ο Éric Broitmann (1972) είναι συνθέτης και ερμηνευτής ακουσματικής μουσικής. Ακολούθησε μαθήματα ηλεκτροακουστικής μουσικής με τον Roger Cochini στο Bourges Conservatoire (όπου απέκτησε πτυχίο DEM το 2004). Η μελέτη αυτή ακολουθήθηκε από μια περίοδο υπό την καθοδήγηση του Denis Dufour στο CRR (Regional Conservatoire) στο Παρίσι από το 2007 έως το 2010. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδηλώσεις και διεθνείς εκδηλώσεις: Ina/GRM, Futura, Synthèse Festival, στο Espace du son στο Musique et Recherches (Βρυξέλλες), μεταδόθηκαν στο France Musique, στο Palais de Tokyo, Στο Φεστιβάλ Elektrophonie, στις Folliesphonies και στο Forum de la Jeune Création (φόρουμ για τη δημιουργικότητας στους νέους). ). Έλαβε μια ειδική αναφορά για το κομμάτι του “Rouge Sang” (κόκκινο αίμα) στον Διαγωνισμό Destellos το 2010. Παράλληλα με τις δραστηριότητές του ως συνθέτης και ερμηνευτή, διοργανώνει εκδηλώσεις, συναυλίες, κατοικίες και εργαστήρια. Ασχολείται επίσης με ζωντανές παραγωγές. Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με την Motus, την Ina / GRM και την καλλιτεχνική ομάδα Adelaïde.

ΓΕΡΜΑΝΙΑ

Christoph Ogiermann: ПИКНИК am Wegrand: some arts by remembrance (1a abgerichtete Würfe) and by limits of programs (8’57) (ZKM commission)

Ηλεκτρονική μουσική σε 2 μέρη

Πρώτο μέρος (μνήμη): Μουσική ντοκιμαντέρ. Χορογραφική ανακατασκευή μιας συγκεκριμένης βραδιάς, που πραγματοποιήθηκε στο χώρο του στούντιο. Τα ηλεκτρονικά προσθέτουν κάποια «σχόλια». Η κατάσταση – στο σπίτι, το βράδυ: τρέχει το πλυντήριο πιάτων (εκπροσωπείται από έναν αρθρωτό συνθεσάιζερ Anolgue SynLab στην ανακατασκευή), η κόρη μου (19) εργάζεται στον υπολογιστή, ένα χτύπημα στο παράθυρο, ο φίλος της φτάνει, άφωνος, συνεχίζει να πληκτρολογεί στον υπολογιστή, έντονη ένταση στο δωμάτιο, μοναδικές προτάσεις: «Πρέπει να πάω», «Μπορείς να μου δώσεις τα ρούχα;», φεύγει από το δωμάτιο. Ένταση χωρίς ανακούφιση.

Εν τω μεταξύ διαβάζω στη δεύτερη έκδοση του Gorki “Wassa Shelesnowa”: “Rachel: (…) Kolja wird in diesem Haus aufwachsen mit Balalaikas und Gitarren, mit zu fettem Essen, mit dem halbbetrunkenen Prochor Chrapow und mit zwei jungen Mädchen – die eine zurückgeblieben, die andere ein bißchen zu zynisch.

“Wassa Borissowna, ich kenne Ihre Klasse hier in Rußland und außerhalb – es ist eine hoffnungslos kranke Klasse! (…) Sie leben beherrscht von den Dingen, die Sie nicht geschaffen haben. Sie leben in gegenseitiger Verachtung, in Haß , und niemals fragen Sie sich – wozu Sie leben, für wen Sie dasein können…”

Υπάρχει μια έκδοση τηλεοπτικής αναπαραγωγής του Egon Monk στην οποία η ηθοποιός που παίζει τη Rachel παραμένει ως επί το πλείστον ακίνητη και σιωπηλή σε μια γωνία της σκηνής. Αυτές οι οπτικές εντυπώσεις που κόβονται και επεξεργάζονται η μια μετά την άλλη, θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως συνοδευτικές για το κομμάτι.

Δεύτερο μέρος (όρια προγραμμάτων): Το πρώτο μέρος επαναλαμβάνεται. Τι συμβαίνει όταν κάποιος ορίζει την ένταση σαφώς πάνω από 0 dB κατά κανόνα; Πώς αντιδρά το πρόγραμμα λογισμικού; Πώς η κάρτα ήχου; Τι κάνει το πρόγραμμα όταν «αναπηδά», τι κάνουν τα ηχεία; … Τι σημαίνει όταν η ένταση της σχεδόν αθόρυβης οικιακής σκηνής του πρώτου μέρους ενισχύεται υπερβολικά μέσω των οργάνων ανοικοδόμησης; Ειδικά τα ηλεκτρονικά σχόλια που εμφανίζονται στο πρώτο μέρος δείχνουν ξεκάθαρα τον «χαρακτήρα» τους. Μπλοκ: ένταση, χωρίς ανακούφιση (?).

Christoph Ogiermann (1967). Γεννήθηκε στο Bad Pyrmont της Γερμανίας. Αρχίζει να συνθέτει μουσική το 1990 μετά από μια διάταξη του Erwin Koch-Raphael. Σπούδασε σύνθεση στο Hochschule für Künste Βρέμης με τους Younghi Pagh-Paan, Nicolas Schalz και Georges-Nicolas Wolff και εργάζεται σε ρεσιτάλ ως τραγουδιστής, παίζοντας βιολί και πιάνο σε σύνολα αυτοσχέδιας και σύγχρονης μουσικής.

Ο Ogiermann πέρασε μια ερευνητική περίοδο στο Archivio Luigi Nono / Venice. Ήταν προσκεκλημένος λέκτορας για σύνθεση και αυτοσχεδιασμό στο Pitea /, Σουηδία. Προσκλήθηκε ως συνθέτης στο Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz, στο Studio für Elektronische Musik του Technischen Universität Berlin και στο Experimentalstudio des SWR. Έχει προσκληθεί ως λέκτορας σύνθεσης και ηλεκτρονικής στο Εδιμβούργο και στο Queretaro (Μεξικό) και κέρδισε το βραβείο «ad libitum» για τη σύνθεση που χορηγήθηκε από το Winfried Böhler Kulturstiftung Kunstpreis Musik 2012 της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου. Είναι συνιδρυτής του Konzept- und ImprovisationsQuartetts KLANK (Βρέμη). μέλος των der projektgruppe neue musik bremen (pgnm, Bremen) και στις καλλιτεχνικές συλλογές TONTO / Graz and Stock 11 · είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς REM frr elektronische Musik στο Μουσείο Gegenwartskunst Bremen.

Lukas Hoge Julius Jakob & Mats Lukas Böhling: Das Dilemma  [το δίλημμα] (11’27)

Bela Wiener: Final Emancipation  [Τελική χειραφέτηση] (4’18)

Κατά την έναρξη του έργου, η υποκειμενική συνείδηση ​​(που πρέπει επίσης να θεωρηθεί ως χαρακτήρας μιας αφήγησης) μαρτυρεί μια επίμονη, αργά αναπτυσσόμενη αρχή, σταδιακά μεταβαλλόμενη σε έναν συνεχή κύκλο (ρουτίνας;) Αυτός ο κύκλος σταματά απότομα σε ένα συγκεκριμένο σημείο του κομματιού και δείχνει το Απροσδόκητο. Αυτό που είναι απροσδόκητο, αυτό το άγνωστο είναι ή μπορεί να παραμείνει ανοιχτό, αλλά μια ευπρόσδεκτη εικασία θα ήταν ότι αυτό σημαίνει την αναχώρηση, για ένα απλώς ειρωνικό και γρήγορο τέλος της ζωής. Το συνειδητό ον που πεθαίνει (μήπως και η συνείδησή μας πεθαίνει όταν πεθάνουμε;) υποβάλλεται στο κενό, τη σιωπή, τον ύπνο για να βρεθεί ξανά μετά. Μια βαθιά ανάσα της θέλησης να επιβιώσει, μια τελευταία βαθιά στιγμή να αφήσεις. Τώρα χειραφετημένο, το ον υπόκειται απαλά σε αυτό που περιμένει κάθε άτομο: ο μετασχηματισμός σε μια νέα μορφή συνείδησης, σε μια άλλη σφαίρα. Αυτή η σφαίρα φαίνεται εντελώς παράλογη και κωδικοποιημένη, που δεν πρέπει να γίνει κατανοητή με τα όργανα της λογικής μας σκέψης και του παρόντος μας χρόνου. Το ερώτημα παραμένει: Μήπως το λαγούμι οδηγεί πιο κάτω ή μας επιβάλλει ένα απόλυτο τέλος;

Η Bela Wiener (1995) παρακολουθεί το Helmholtz Gymnasium Karlsruhe (Γυμνάσιο) στη Γερμανία από το 2006.

Maike Wolff: Fat Cat [Χοντρή Γάτα] (5’16)

«Το κομμάτι μου αποτελείται από ήχους και θορύβους που ηχογράφησα στο σπίτι ή κατά τη μετακίνηση. Έχω χρησιμοποιήσει πολλές παραμορφώσεις για να συγκαλύψω τις αρχικές πηγές που λάμπουν μόνο μέσω του συνολικού ήχου (π.χ., ένας ήχος από τη γάτα μου, ο ατμός βουητό του βραστήρα, ένας τόνος πιάνου). Το κομμάτι της κιθάρας και η σύντομη μελωδία είναι συνεισφορές ενός φίλου μου. Για μένα, ολόκληρο το κομμάτι θυμίζει τον τυπικό καιρό του Απριλίου, ξεκινώντας από ηλιόλουστο και φωτεινό και σιγά-σιγά γίνεται πιο σκοτεινό και δημιουργείται μια καταιγίδα που ηρεμεί μόνο μέχρι το τέλος όταν το κομμάτι επιστρέψει σε αρμονική λειτουργία».

Η Maike Wolff (1997) φοιτά στο Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Είναι πιανίστας που συμμετέχει επίσης σε χορωδία.

Luís Antunes Pena: Hi-Fi Noise Study – Pecking Chickens (5’28) (ZKM commission)

Αυτό το κομμάτι είναι μια μελέτη που λειτουργεί με τους ακούσιους, τους ανεξέλεγκτους και την αβεβαιότητα στον ήχο. Όλες οι ηχογραφήσεις για το Hi-Fi Noise Study έγιναν για να τονίσουν αυτές τις πτυχές του ήχου: εξαιρετικά ενισχυμένες ηχογραφήσεις χρησιμοποιώντας κανονικά μικρόφωνα ή τη χρήση μικροφώνων επαφής και επαγωγής που συλλαμβάνουν αυτό που συνήθως δεν ακούμε. Αυτά ήταν μερικά από τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν για να ηχογραφήσουν τον θόρυβο του ήχου.

Ο Luís Antunes Pena (1973) γεννήθηκε στη Λισαβόνα και σπούδασε στο Escola Superior de Música de Lisboa με τον António Pinho Vargas και στη Γερμανία με τους Nicolaus A. Huber, Günter Steinke και Dirk Reith στο Folkwang Hochschule στο Essen και στο ICEM (Institut για Computermusik und Medien). Εμπνεύστηκε επίσης από τον Emmanuel Nunes στη Λισαβόνα κατά τη διάρκεια των μαθημάτων Gulbenkian και από τον Gérard Grisey στο IRCAM.

Οι συνθέσεις του προκύπτουν από την προσωπική εργασία σε δομές που δημιουργούνται από υπολογιστή με βάση την ανάπτυξη των δικών του εργαλείων πληροφορικής, αντανακλώντας το ενδιαφέρον του για νέες μορφές ήχου και ιδιαίτερα για το ρυθμό μέσω της ηλεκτρονικής.

Η μουσική του έχει εκτελεστεί σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Κέρδισε πολλά βραβεία σύνθεσης και η μουσική του έχει διακριθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Φέτος θα παρουσιαστεί ένα πορτρέτο CD με νέα κομμάτια για σόλο όργανα και μικρά σύνολα με ηλεκτρονικά είδη. Τα επόμενα έργα περιλαμβάνουν νέα κομμάτια για το Ensemble Remix (Porto) και το asamisimasa (Oslo).

Pablo Quass: MASCHINENhallen (5’25)

Μόνιμες εκρηκτικές μηχανές ακούγονται σε αυτήν τη σύνθεση καθώς και ιδιαίτερα αθόρυβες, ίσως και ασυνήθιστοι ήχοι μηχανών που τοποθετώ σε μουσικά πλαίσια- Maschinen hallen στο MASCHINENhallen.

Ο Pablo Quass (1995) έλαβε το πρώτο του βιολοντσέλο σε ηλικία 4 ετών και άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 6 ετών. Έλαβε αρκετά βραβεία σε διάφορους διαγωνισμούς όπως ο Jugend Musiziert (η νεολαία παίζει μουσική) και παρακολούθησε master courses με επικεφαλής τον Prof. N. Eppinger, Prof. G. Schiefen και Prof. Wen-Sinn Yang. Από τα τέλη του 2012, λαμβάνει μαθήματα βιολοντσέλου από τον Yves Savary (σολίστ βιολοντσέζερ της Βαυαρικής Κρατικής Όπερας, Μόναχο). Είχε μαθήματα σύνθεσης με τον Martin Wolfrum και τον καθηγητή Kai Westermann προτού αρχίσει τελικά να σπουδάζει σε ένα ειδικό πρόγραμμα νεολαίας για σύνθεση στην τάξη του Prof. C. Johannes Walter’s στο Ωδείο της Στουτγκάρδης. Έλαβε ένα βραβείο ενθάρρυνσης στα πρώτα βραβεία σύνθεσης για τους εφήβους στο Ωδείο του Μονάχου και κέρδισε το Bundespreis für Komposition 2013.

Evelyn Ruf: Wasser Fragezeichen  (6’44)

Η ιδέα πίσω από αυτό το κομμάτι ήταν να τρυπήσει τα αυτιά του ακροατή χρησιμοποιώντας διαλείμματα και εφέ έκπληξης μαζί με ήσυχα στοιχεία. Ο στόχος ήταν να χτίσει το κομμάτι χρησιμοποιώντας ήχους νερού.

Η Evelyn Ruf (1995) έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου από την ηλικία των 7 ετών. Τραγουδά στη χορωδία του σχολείου και είναι μέλος ομάδας μελέτης σύνθεσης. Έχει λάβει βραβεία στο διαγωνισμό Jugend Musiziert (μουσική για νέους παίζει).

Leon Scholl: Kombination sub- und objektiver Impressionen Karlsruher Sehenswürdigkeiten [Συνδυασμός υπο- και αντικειμενικές εντυπώσεις από αξιοθέατα της Καρλσρούης] (6’30)

«Το κομμάτι λειτουργεί αφενός με ήχους, οι οποίοι ηχογραφήθηκαν σε υποτιθέμενα, αντικειμενικά «σημαντικά» μέρη στην Καρλσρούη (όπως ο κεντρικός σταθμός, η αγορά, ο ζωολογικός κήπος) και από την άλλη με «υποκειμενικούς» ήχους που αντιπροσωπεύουν την Καρλσρούη, που σημαίνει ότι έχουν προσωπική αξία για μένα, όπως το σχολείο μου, το λιβάδι μπροστά από το σπίτι μου ή τις εκκλησίες, όπου συχνά πηγαίνω για να εξασκούμε στο εκκλησιαστικό όργανο. Αυτό είναι το πλαίσιο του κομματιού μου.

«Στη συνέχεια επεξεργάστηκα ενδιαφέροντες ήχους στον υπολογιστή και πρόσθεσα μια επιπλέον ατμόσφαιρα στο δάσος, που αντιστοιχούσε στις καταπράσινες περιοχές στην Καρλσρούη, καθώς και ένα φλάουτο, που αντιπροσωπεύει την πολιτιστική σημασία της πόλης. Συνολικά, το κομμάτι που διαρκεί περίπου 6 λεπτά μπορεί να χωριστεί σε επτά μέρη, με τα οποία εισάγονται διαφορετικά μοτίβα στο πρώτο μισό, τα οποία στη συνέχεια αντιμετωπίζονται στο δεύτερο μισό. ”

Ο Leon Scholl (1996) είναι στην τάξη 10 και συνθέτη αρκετή μουσική. Έχει παίξει βιολί για 11 χρόνια και πιάνο για επτά χρόνια στο Baden Conservatoire. Για 2-1/2 χρόνια μαθαίνει το εκκλησιαστικό όργανο, με τον Christian-Markus Raiser. Είναι μέλος πολλών συνόλων και το 2004 έπαιξε για πρώτη φορά σε παιδική ορχήστρα. Εδώ και έξι χρόνια παίζει για την ορχήστρα δωματίου στο κονσερβατόριο. Πέρυσι έγινε συντονιστής της ορχήστρας του σχολείου. Επιπλέον συνθέτει για οκτώ χρόνια και έχει ολοκληρώσει περισσότερα από 100 σύντομα κομμάτια σόλο και ορχήστρας. Το 2009 μια από τις συνθέσεις του έκανε πρεμιέρα στο Staatstheater της Καρλσρούης και πέρυσι του απονεμήθηκε το τρίτο βραβείο σε διαγωνισμό σύνθεσης που αποτελεί μέρος των Ευρωπαϊκών Ημέρων Πολιτισμού.

Luca Hladek: Submarine in Space [Υποβρύχιο στο Διάστημα] (6’11)

Αυτό το κομμάτι βασίζεται σε έναν αυτο-ηχογραφημένο βαθύ ήχο πιάνου και τον ήχο ενός στρατιωτικού τυμπάνου.

Η Luca Hladek (1997) είναι στη 10η τάξη. Παίζει σαξόφωνο για έξι χρόνια και παίζει με αυτό σε πολλές μπάντες.

Hans-Jochen Stiefel: annäwäch [πάρα ταύτα] (4’13)

Η annäwäch είναι η πρώτη μου προσπάθεια να δημιουργήσω μια σύνθεση ακουσματικής μουσικής. Το «annäwäch» είναι μια έκφραση διαλέκτου από το Hohenlohe, την περιοχή όπου γεννήθηκα, που σημαίνει «πάρα ταύτα». Αυτό «πάρα ταύτα» δεν αναφέρεται στο περιεχόμενο αυτού του ήχου, αλλά αντίθετα στις δυσκολίες που είχα κατά την ανάπτυξη του κομματιού μου λόγω της μικρής γνώσης μου σχετικά με τον χειρισμό των παγίδων υπολογιστών και λογισμικού.

Όσον αφορά το περιεχόμενο, το “annäwäch” είναι η προσπάθεια να αφαιρέσετε τους ηχογραφημένους ήχους από το αρχικό τους περιβάλλον και να τους αποξενώσετε μέχρι το σημείο να χάσουν τη διαύγεια αλλά όχι την αύρα και το συναισθηματικό τους αντίκτυπο. Επιπλέον, ο σχεδιασμός των μετασχηματισμών παίζει καθοριστικό ρόλο.

Ο Hans-Jochen Stiefel διδάσκει μουσική στο Helmholtz Gymnasium Karlsruhe. Επιπλέον, είναι επόπτης της φιλαρμονικής χορωδίας, της ορχήστρας της και της ομάδας μελέτης, «Νέα Μουσική και Σύνθεση».

Δημοσιεύσεις

Αυτή η σελίδα περιλαμβάνει μια λίστα δημοσιεύσεων που αφορούν ή συμπληρώνουν την ιστοσελίδα Compose with Sounds.

Έχει γραφτεί ένα βιβλίο που χρησιμοποιεί το Cws για τις δραστηριότητές του και συμπληρώνει τους στόχους της ιστοσελίδας EARS 2:

Leigh Landy (2012). Making Music with Sounds. NY: Routledge.

Ένα βασικό άρθρο για το πρόγραμμα είναι:

Leigh Landy, Richard Hall and Mike Uwins (2013). “Widening Particulation in Electroacoustic Music: The EARS 2 pedagogical initiatives:. Organised Sound. 18/2: 108–123.

Περαιτέρω δημοσιεύσεις:

Leigh Landy. “Sound-based Music 4 All” (2009). in Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 518–535.

Jøran Rudi (2012). Two educational softwares for composing electronic music: Objectives, design and practice, La Creazione Musicale dei bambini e degli adolecenti nell’era digitale – riflessioni, recherche, esperienze, Roma, Radio Vaticana Oct. 26 – 27, 2012.

Jøran Rudi and Palmyre Pierroux (2009). “Framing Learning Perspectives in Computer Music Education”. In Roger T. Dean, ed. The Oxford Handbook of Computer Music. Oxford: Oxford University Press: 536–552.

Και υπάρχει η περιορισμένη έκδοση με διπλό CD που παρήχθη ως μέρος του “Composing with Sounds” πρόγραμμα από την ΕΕ Πολιτισμός. Αυτά τα κομμάτια και όλα τα άλλα που αποτελούνται ως μέρος αυτού του έργου μπορούν να βρεθούν στη σελίδα που συνδέεται παραπάνω: “EU project compositions.”

Tidsskriftsartikler

#Tidsskrifter”

Άρθρα του Περιοδικού

#Tidsskrifter”